Kiosko

¡El blog de Kiosko se muda!

2009-02-16T08:00:00.001-06:00

AVISO

Saludos a todos:

Así es, a partir del día de hoy, 'Kiosko' muda su blog a www.conceptoradial.blogspot.com. No, no es una despedida, si no mas bien un, "continuará...".
Esta decisión se toma con la intención de reunir toda la información generada en Concepto Radial, para tener de este modo diversos espacios abiertos a la ciencia y tecnología, deportes, cultura y música. Es por eso que las siguientes secciones se mudan a este espacio.
1) La Luneta, por Andrés Villa
2) Cartelera Semanal, por Atenas López
3) Reseñas, por el equipo de 'Kiosko'
4) El vicio de Xochipilli, por Enrique F. Anaya
5) YouTubeando, por Enrique F. Anaya
¿Y las editoriales?
Las editoriales, al ser una sección íntimamente ligada a nuestro programa, estará mudándose a nuestro MySpace, www.myspace.com/kiosko. Ahí hemos mudado el archivo generado en este espacio, y estaremos continuándolo en las próximas semanas, hasta llegar a las emisiones actuales.
¿Y el árbol baobab?
Por un momento me había decidido a mudarlo al blog de Concepto Radial, pero siento que será mejor moverlo a un nuevo espacio que les invito a conocer. Asfalto Tecnicolor es un espacio más personal, pero si les gustaba el árbol baobab, esta sección se colocará ahí y aparecerá todos los domingos, como hasta el día de ayer.
Sin más, y esperando que nos acompañes en este cambio para mejorar, te agradecemos por el tiempo que estuviste con nosotros.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Lo escribí un catorce...

2009-02-15T08:00:00.000-06:00

El árbol baobab

El ángel David escribe de cómo se enamoró un catorce... (Inspirado en la película 'Wings of Desire' del maestro Wim Wenders).

Lo escribí un catorce, justo después de haber leído algunas palabras que penetraron en ese oscuro y a la vez luminoso lugar al que los hombres llaman corazón. Levanto la vista y al momento en el que las palabras vienen a la mente, siento cómo el mismo misterioso lugar se mueve al ritmo de los tambores, al ritmo de mi corazón los momentos van y vienen… Volteo y me acuerdo del cielo, de sus estrellas y de la luna llena. Ahora heme aquí, con las palabras ‘te quiero’ rodando fuera de mi lengua y las emociones mostrándome el camino de lo que seguro ya es mi hogar; sí, allá dónde el océano y el cielo se encuentran para fundirse, allá donde por siglos he navegado…

Lo escribí un catorce, cuando después de haber estado a su lado experimenté aquello a lo que lo hombres llaman paz. Muevo mis brazos con vigorosa fuerza y de pronto mis alas me elevan. Heme aquí, con la cara al cielo y la luz del imponente sol dándome a la cara; heme aquí, quizá en el último aliento de mi vida celestial para fundirme con ella en ese lugar del que he caído enamorado, de ese lugar al que hombres y mujeres llaman casa. Las voces arriba de mí han dejado de cesar para darme por vez primera en muchos siglos algo de razón; entendiendo que ellos no conocerán quizá nunca ese sentimiento, si es que así puedo describirlo, ante el que la gente en la tierra cae derrotada. No quisiera errar en ninguna apreciación, pues con certeza me es imposible describir lo que en mí sucede…

Las alas caen y con ellas mi vida de antaño; mi inmortalidad se vuelve mortalidad; mi frialdad celestial se vuelve amor terrenal. Extrañas las palabras que aparecen ante mí, de pronto colores y sensaciones, cosas que sabía existían pero ignoraba cómo eran. El golpe fue duro, pero la caída lejos de ser eso se volvió en un hermoso ascenso a lo que tanto añoraba. Corro ya sin alas en la espalda, corro sintiendo por vez primera mi frente sangrar y juntarse con mi sudor. Emocionado sigo sin parar, pues a pesar de siglos de estar entre ellos, nada más verdadero que mi ignorancia sobre aquello que ellos experimentaban. Y ahora heme aquí, justo un día catorce cuando lo escribí…

Ángel fui, y hombre soy; inmortal fui, y mortal soy; ángel fui, vigilante también; hombre soy, vigilado ahora… Llego ante ella y sin poder dar crédito me observa dudosa, intentando dar razón a la cabeza para decirse a sí misma que no era más que un sueño y un susurro; que no era más que su ángel de la guarda... Pero entonces me acerco y sin poder detenerme sentía el calor en mi novedoso cuerpo e intentando entender lo que sucedía sólo me dejé llevar y tomándole de la cara sentí su suavidad. Cerré los ojos y entonces sin pensar ambos nos besamos y fundimos en una hermosa muestra de aquello a lo que los hombres llamaron amor hace ya muchos siglos. Ángel fui, hombre soy; infeliz no, pues desconocía su significado, pero ahora feliz, pues gracias a ella sólo felicidad conocí… Amor era su nombre y el mío Ángel; y esta nuestra historia, la que escribí un día catorce…

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Obertura 1812

2009-02-14T08:00:00.000-06:00

YOUTUBEANDO

1812 overture by Piotr Ilich Tchaikovsky. Berliner Philharmoniker. Seiji Ozawa, conductor.

Entre septiembre y octubre de 1880, Piotr Ilich Chaikovski, compuso la solemne Obertura 1812, Op. 49.
En esta ocasión interpretada por la orquesta más importante del mundo, y al mando del director Seji Ozawa, les dejo que disfruten de tan maravillosa obra.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Xochipilli 003

2009-02-13T08:00:00.003-06:00

EL VICIO DE XOCHIPILLI

Artista: Gabriel Ríos
Disco: Ghostboy
País: Puerto Rico
PodKiosko: PodKiosko 03 - Quinta Temporada - Si Todos los Hombres del Mundo
MySpace: http://www.myspace.com/gabrielrios

¿Cómo fue que llegué a este disco? Lamentablemente no me acuerdo, sin embargo, cada que me pongo a escucharlo lo disfruto de manera particular. Ghostboy se llama el disco, y Gabriel Ríos es el responsable.

Nacido en Puerto Rico por ahí de 1978, y dado a conocer como músico a gran escala en Bélgica, Gabriel Ríos logra encerrar en su obra disversos sonidos que lo ligan naturalmente a sus raíces latinoamericanas. Sin embargo, tiene una arriesgada mezcla con sonidos modernos que lo ponen como una interesante propuesta en la escena musical. Además, sin contar, que las letras están principalmente en inglés, por lo que dan una interesante mezcla cultural que se presenta en su obra. Se pueden presenciar mezclas de diversos estilos como rock, punk, hip hop, y salsa.

De chico, Ríos formó parte del coro de la iglesia, además, de aprender por aquellos años la guitarra gracias a clases que su propio padre le daba. Acabando sus estudios en la Academia del Perpetuo Socorri en 1996, viaja a Ghent, Bélgica, para vivir con su novia que viajaba a Puerto Rico de vacaciones. Instalado en Bélgica, Gabriel se une a la academia de arte, donde eventualmente decide convertrse en cantante y composito, además de siempre tener un interés por el mundo de la pintura.

Las canciones que debes escuchar para entrar a este interesante disco, son sin duda 'Let it go', 'Ghostboy' y la hermosa 'Broad Daylight'. Por cierto, ésta última fue utilizada por el director holandés Theo van Hogh en la película 06/05 (que maneja el tema del asesinato político de Pim Fortuyn). Tras el asesinato de van Gogh, Ríos y su banda presentaron la canción como parte de una fiesta en su honor. Era esta banda la favorita del cineasta.

¿Con qué canciones entrar a escuchar este material? Sin duda con 'Ghostboy', 'Cincomanos' y la hermosa 'Broad Daylight'.

Así es que ya tienen música para escuchar en este viernes, y a disfrutar señores, ¡que el fin de semana oficialmente ha comenzado!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Programa 24 - La Constitución Mexicana

2009-02-12T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 30 de enero de 2006, en punto de las 12:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Pancho Villa – Kid Frost – 4’25’’
Como Te Extraño – La Revolución de Emiliano Zapata – 3'06’’
Soy Feliz – Termo [cóver de Tin Tán] – 3'24’’
Vinyl – Zoe – 4'37''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: N/A

EDITORIAL

Martes 30 de enero de 2007, y tal pareciera que el tiempo no desea detenerse. No se si les haya pasado a ustedes, pero por lo menos para mí, los primeros días de este año se me han pasado rapidísimo. Pareciera que el tiempo tiene prisa para llegar al final y de nuevo comenzar; pareciera que el tiempo se vuelve impaciente y no desea más que lograr su objetivo. Pero bueno, ¿quien soy yo para andar interrogando al tiempo?

Estamos precisamente a una semana de vivir nuestro primer puente escolar, que si por aquello de que cae en semana de exámenes no se han enterado, se trata nada más y nada menos que del 5 de febrero. Así es, el día en que los calendarios nacionales marcan como conmemoración a nuestra llamada carta magna. Es la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos, aquella que nos rige en el día a día. Desde lo más trivial, hasta lo más complejo del asunto.

Hoy en el Kiosko no hablaremos de las necesarias reformas a la misma, si no que mas bien recordaremos un poco su trajín histórico. Dicen por ahí con sabiduría, que la historia nos enseña los errores del pasado para intentar comentarlos. Pero bueno, al fina somos humanos, y como humanos erramos. Pero aquí entre nos, hay muchos que la verdad, se pasan de humanos.

Bienvenido, bienvenido una vez más, a este, ¡TU KIOSKO!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Cartelera 2009-5

2009-02-11T10:02:00.003-06:00

CARTELERA SEMANAL

Miércoles 11 de febrero del 2009, esta semana hay muchos eventos culturales a los que pueden asistir este fin de semana o en cuanto tengan tiempo libre.

ESPECTÁCULO
Comenzamos con el espectáculo "CAMINANDO CON DINOSAURIOS". Para los que alguna vez se han preguntado e incluso imaginado como fue la tierra cuando los dinosaurios eran los dueños de todo, este espectáculo les permitirá viajar a través del tiempo para ver diversos ejemplares gracias a la tecnología.
En este show podrán ver 11 dinosaurios robots en tamaño real, y conocer cómo nacían, cómo se desarrollaban y cómo morían hace 65 millones de años.
Un plus, es que los escenarios son representaciones de Chipre, California, el Golfo de México, Chile y Nueva Zelanda entre otros, que le dan realismo a la puesta y ayudan a su desarrollo.
El espectáculo "Caminando con Dinosaurios" tiene una duración de dos horas y media, y estará únicamente 5 dÌas; a partir de hoy, 11 de febrero, hasta el domingo 15 de febrero en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

DANZA
De ahí pasamos con un evento de danza titulado "CUENTAN LAS MALAS LENGUAS QUE".
La coreografía está a cargo del maestro Arturo Pineda Coronel; y los intérpretes son: Claudia Galicia, Jesús Domínguez, Alejandra Palma y Stephanie Robles.
Esta obra coreográfica se presenta en el marco de la convocatoria: "Diálogo de Percepciones sobre el Proceso Creador. ¿Qué viste, qué sentiste, qué entendiste?". Y podrán verla en el Foro Experimental de la Escuela Nacional de Danza Clásica y contemporánea perteneciente al Centro Nacional de las Artes.
La función será el lunes 23 de febrero en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre.

CINE
Y finalmente les recomiendo la PELÍCULA: EN LA CIUDAD DE SYLVIA. Esta película española se estrenó en 2007 bajo la dirección de José Luis Guerín, y con un elenco conformado por Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, y Michaíl Balerdi entre otros.
Esta producción cinematográfica nos envuelve en la vida de un joven artista que persigue el recuerdo de una mujer. Por eso cuando cree haberla encontrado, la sigue sin cesar por las calles de la ciudad.
Y déjenme decirles que esta película es interesante, porque es la primer película exhibida en México del catalán José Luis Guerín, quien nos presenta cómo su héroe romántico se integra a la cotidianeidad de la ciudad, mientras que la banda sonora nos descubre la lengua secreta del lugar.
"En la ciudad de Sylvia" fue presentada en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia en 2007, y el filme reafirma el interés del cineasta por crear complejas estructuras narrativas, afianzadas en la realidad, en las cuales la contemplación es la base fundamental.
Se estará presentando a partir de hoy y hasta el 1 de marzo en la sala # 1 de la Cineteca Nacional.

Por
Atenas I. López Domínguez
Kiosko

Alegoría Musical

2009-02-10T08:00:00.000-06:00

AVISO DE LA SEMANA

Un 9 de agosto de 2006 empezamos con este proyecto, hoy día, nos consolidamos con cada emisión. Por esa razón, me da mucho gusto anunciarles que a partir del pasado sábado 7 de febrero de 2009, empezamos con un programa en convenio con el Instituto Nacional de Bellas Artes, y que se desprende del proyecto cultural generado por 'Kiosko': 'Alegoría Musical'.
Es así que con colaboración y material exclusivo del Instituto Nacional de Bellas Artes, Concepto Radial propone una serie de emisiones que acerquen a un público joven a la música de los diversos grupos del INBA. Es importante destacar que ‘Alegoría Musical’ será un programa que rompa con el esquema de radio revista que maneja ‘Kiosko’, para convertirse en un documental que narre de manera ágil y amena los temas a desarrollar.
La emisión empezará con una serie de 15 episodios iniciales donde presentaremos música en exclusiva de la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, estaremos intercalando los siguientes temas para hacertela jornada sonora aún más agradable.
A continuación te presentamos las fechas y temas de cada una de nuestras primeras emisiones.

14 de febrero - La historia de la OSN
21 de febrero - Estudiantes de música
28 de febrero - Instrumentos
07 de marzo - Rossen Milanov
14 de marzo - Carlos Miguel Prieto
21 de marzo - Músicos de la OSN
28 de marzo - El equipo técnico y humano detrás de la OSN
04 de abril - Jorge Federico Osorio
11 de abril - Howard Shelley
18 de abril - Festival de México en el Centro Histórico
25 de abril - Compositores mexicanos
02 de mayo - Homenaje a Hermilo Novelo
09 de mayo - Música fuera del país
16 de mayo - Kullervo

Además, cada sábado además de escuchar el programa en vivo, visita nuestro nuevo canal de Twitter, donde estaremos colocando curiosidades de los temas que estás escuchando.
'Alegoría Musical', todos los sábados a las 11 horas por www.conceptoradial.com.
Sin más y esperando que nos acompañes en este nuevo viaje.
¡Muchas gracias por escucharnos!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Luneta 004

2009-02-09T08:00:00.000-06:00

LA LUNETA

Publicación 4

Basílica de Santa María del Fiore
Firenze, La Toscana Italia

Un ícono eminente de la cultura italiana y, sobretodo, referente de la región de la Toscana es la Catedral de Santa Maria del Fiore. Su construcción inició en 1296 y tomó 140 años más su completa edificación. Ésta tiene una constitución de 3 inmuebles compuestos por el "Domo", el "Baptisterio de San Giovanni" y la "Torre de Campana" de la basílica. Al inicio, ésta fue enviada a construir para posicionarse como el templo Católico-Romano más grande del mundo. Así, el inicio de su diseño estuvo a cargo de Arnolfo di Cambio, el cual a su muerte daría la estafeta a Giotto como nuevo diseñador de la edificación.

Años más tarde, en 1418, el desarrollo de la basílica llegaría a una etapa en la cual se requería de un gran arquitecto que diseñara el techo del recinto. Así, se organizó una competición entre dos afamados arquitectos de la época Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. Evento en el que Brunelleschi tomaría las riendas de diseñar el domo que cubriría la basílica. La construcción del domo iniciaría en 1420 y estaría terminada hacia 1436.

De esta forma, la catedral se posicionó como el templo con el domo más grande del mundo de la época. Además, de ser también el primer edificio construido sin una estructura de madera. Factor que le valió no sólo de severos cuestionamientos sobre su capacidad de diseñar una forma de sostener el domo con una linterna; sino, también de fuertes críticas que llegaron a poner en duda su estatus como arquitecto. Sin embargo, al someterse a otra competición que también ganó, finalmente logró poner su proyecto en práctica. Aunque desafortunadamente el inicio de la construcción de su proyecto sería iniciado después de su muerte por su amigo Michelozzo.

Posteriormente, la fachada de la catedral sería demolida y nuevamente construida hacia 1846. Así, se organizaría nuevamente un concurso en el cual ganaría Emilio de Fabris, y el cual entregaría la construcción terminada para 1887.

Por
Andrés Villa
Kiosko

La Gioconda

2009-02-08T08:00:00.001-06:00

El árbol baobab

Es chistoso, pero cada vez que la veo me recuerda la alegría que solía tener cuando llegó a la ciudad. Hoy parece que el tiempo no ha pasado en vano, y con él, tristeza y desolación le han dejado. Antes sonreía, saltaba y jugaba; hace tiempo cuando apenas venía del campo ilusionada a vivir en la gran ciudad, observaba maravillada los enormes edificios, el gentío y los cientos de vendedores. Estaba atrapada, sabía que ese era el lugar que le habían contado una y otra vez.

“Verás una avenida preciosa, custodiada por imponentes edificios que culminarán en un hermoso castillo surgido del más bello cuento de hadas. Si caminas con cuidado verás hermosas estatuas; la más bella seguramente una bañada en oro que descansa sobre un enorme pedestal. Esa es la memoria a los héroes que hace años nos dieron patria.” Esas eran las palabras que se grabaron eternamente en la memoria de aquella niña que solía sonreír…

Hoy la veo y me recuerda su antigua felicidad; sin embargo, no deja de acongojarme el pensar que ya no es más feliz. Todo comenzó cuando salió a caminar en el lugar de los palacios. Su cara llevaba una hermosa sonrisa; de su mano derecha sobresalía una colorida canasta donde llevaría la mercancía a vender en el mercado. Todo eso cambió. Todo eso acabó. Justo esa tarde que salía de trabajar había sido asaltada. Al día siguiente intentó enfrentarlo y nuevamente era asaltada…

Hoy han pasado ya muchos años de aquellos primeros días en la ciudad. Aprendió a ser más reservada y a ocultarse en la multitud. Aprendió a desconfiar y a ignorar. Aprendió a gritar y a golpear. Y sí, olvidó a sonreír… La ciudad la había vuelto más fría. La ciudad le había enseñado a aprender de la gente. Subía al metro y sujeta de los barrotes veía las caras de los demás. Para ellos, ella no existía. Al inicio, muy al principio, solía sonreírles. Aprendió que en medio de una gran ciudad era tan sólo un fantasma. No importaba lo que expresara. En el vagón del metro parecía que los sentimientos habían muerto.

De vez en cuando regresaba a su casa y veía las hermosas fotos en el campo. Se acordaba del olor de la primavera y de la frescura de los ríos; añoraba la sombra de un enorme árbol. Se sentaba entonces y no prendía radio, ni televisión. No leía el periódico ya que lo único que veía en esos medios era tristeza y dolor. Prefería ignorarlo y olvidarse un poco de lo que sucedía para no entristecerse más. A veces salía, pero ya no era lo mismo. Emprendía el mismo camino que recorrió la primera vez que llegó; solo que ahora ya no había magia.

Un día, aquél de quien menos se esperaba algo, fue quien le devolvió por un día en la ciudad, un poco de alegría. Caminaba con rumbo al mercado como todos los días, siempre precavida y armada con un cuchillo por si algún ‘vivo’ le atacaba. La mirada estaba perdida pero a la vez sus sentidos estaban atentos. De pronto sucedió. Ahí lo vio ella. Era pequeño, si acaso unos 5 años. ¿Qué sucedía? ¿Por qué de pronto se detenía? La respuesta era clara y sólo una… Ese niño, por vez primera en su larga estancia de 4 años fue el primero que le sonrió en la gran metrópoli.

Hoy aunque no la muestre, sabemos que la sonrisa está oculta en lo más profundo de su corazón. Que cuando la necesita sale a la luz. Que esa esperanza se resume en ese niño.

“¡Gioconda! ¡Gioconda!”, le gritan a lo lejos.

Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

La muñeca fea...

2009-02-07T08:00:00.001-06:00

YOUTUBEANDO

Hace mucho tiempo nuestros papás crecieron con sus canciones. A nosotros, en cierto modo nos tocó conocerlas; sin embargo, con el paso del tiempo, siento que los niños que van creciendo se topan con el reggaetón, las cumbias o demás ritmos que la verdad, y siento si lo digo, a mí no me van.
Al escuchar esta linda letra me pongo a pensar un poco en lo que su autor, Francisco Gabilondo Soler, pensaba al momento de escribirla. ¿Qué es lo que sentía en ese instante? No lo sé, quizá no sólo soy yo, pero se puede lograr interpretar un doble sentido en la canción del ya famoso Cri-Cri. Me gusta pensar en lo hermoso del mensaje, sin embargo, me pone algo triste pensar que siga vigente.

PD: Cuando tenga los créditos del video se los coloco, porque ya ven que luego en YouTube uno se encuentra de todo y no suben los datos.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Xochipilli 002

2009-02-06T08:00:00.003-06:00

EL VICIO DE XOCHIPILLI

Artista: Javier Weyler (1975-)
Disco: Lágrima
País: Argentina
PodKiosko: PodKiosko 02 - Quinta Temporada - Orquesta Sinfónica Nacional
MySpace: http://www.myspace.com/capitanmelao

Mejor conocido por su participación en el grupo galés Stereophonics, Javier Weyler decide sacar el 2 de abril de 2007 su trabajo como solista: Lágrima. En este caso lo saca bajo el pseudónimo de Capitán Melao, que viene siendo algo así como el Capitán del Swing.

El disco es un arriesgado conjunto de sonidos que nos llevan de la mano a diversas participaciones que tiene su disco debut. Comenzando por el pequeño Juan Pablo, uno de los típicos niños de la Isla de Margarita, en Venezuela, que cuenta a los turistas la historia de la conquista española del Fortín de la Galera en la zona de Juan Griego. Lo interesante del corte que incluye la grabación de este peculiar niño, 'Buenas Taldes!', es la forma en la que Weyler logra mostrar la variedad melódica que entregará en su trabajo musical.

Otra canción que merece nuestra atención, además de ser por la que conocí este maravilloso disco, fue el primer sencillo 'Estelar'. ¿Por qué es peculiar? Bueno, porque introduce la voz de una de las cantantes más controversiales de nuestro país, Natalia LaFourcade. Digo conroversial, por las discusiones que genera sobre el continuo acercamiento que ha tenido hacia el rock en español, tachándosele de popera. La controversia creo yo, se acaba cuando esta mujer hace lo que mejor sabe hacer: cantar.

El disco sin embargo, para aquellos que busquen cortes parecidos a los dos anteriorente comentados, puede decaer en un estado de ánimo un tanto melancólico. No, no creo que sea la opción para alguien que viene triste. Sin emabrgo creo que es un disco que hay que disfrutar de inicio a fin, sin duda un exquisito proyecto de Weyler que esperamos continúe con su trabajo como solista, muy a pesar, del trabajo extenuante que lleva como baterista de los Sterephonics.

Bien, sin más los dejo ir a divertirse, ya que el viernes, ¡oficialmente ha iniciado!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Concierto 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional

2009-02-05T08:00:00.001-06:00

Obras:
Caminos - Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuatro últimas canciones - Richard Strauss (1864-1949)
Sinfonía núm. 6 en mi bemol menor Op. 111 - Sergei Prokófiev (1891-1953)
Dirección Artística: Carlos Miguel Prieto
Músicos: Orquesta Sinfónica Nacional
Camelia Johnson, soprano

MÚSICA

El pasado 1 de febrero se llevó a cabo en el Teatro Hidalgo, el concierto número 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dentro de su Temporada 2009.

El sitio que ha albergado en sus últimas presentaciones a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Teatro Hidalgo, se vio abarrotado de todo tipo de asistentes a los ya tradicionales conciertos en domingo. Los músicos, elegantemente vestidos con un traje blanco y corbata de moño negra, llegaban al recinto poco a poco, encontrándose con el público que ya hacía fila para esta nueva presentación de la OSN.

En esta ocasión, el repertorio se componía de la obra 'Caminos' de Silvestre Revueltas, 'Cuatro últimas canciones' de Richard Strauss y 'Sinfonía núm. 6 en mi bemol, Op. 111' de Sergei Prokófiev. Cabe destacar que la primera obra, la estrenó Silvestre Revueltas en 1934 con la Orquesta Sinfónica de México (antecesora de la OSN. La obra en su momento se escribió para conmemorar la muerte del ex presidente mexicano Álvaro Obregón.

La obra de Revueltas fue sin duda la probada de folklor mexicano que necesitaba el concierto para hacer sentir a los asistentes en una fiesta de música académica de alta calidad. Y es que el uso de trompetas, dan pie a que la obra se llene de momentos llenos de sonido de bandas y charangas típicas de pueblo.

Siguiendo a esta obra de Revueltas, vino la participación de la invitada de honor, la soprano estadounidense Camellia Johnson, que nos deleitó con cuatro cantos de Strauss. Un moment un poco más pasivo, siguiéndole la obra de Prokófiev.

Fue así que cubrimos con gusto el segundo concierto de la OSN en nuestra etapa como programa cultural, además de empezar lo que será una larga y amplia difusión de la misma. Les pido entonces estar pendientes, ya que más adelante les platicaremos una serie de proyectos relacionados a esta importante agrupación en nuestro país. Por cierto, durante el intermedio pudimos entrevistar en su camerino al director artístico, igual de esto habrá más noticias.

Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Cartelera 2009-4

2009-02-04T08:00:00.000-06:00

CARTELERA SEMANAL

Hola chicos, lamento no haber estado con ustedes el día de ayer pero a una mamá se le debe celebrar como se merece, y precisamente, ayer me encontraba festejando el cumpleaños de mi mamá, situación que no me permitió estar en vivo con ustedes, pero aquí les dejo las recomendaciones de la semana que Quique me hizo favor de comentárselas.

TEATRO
Los Prohombres
Esta producción se está realizando en la Sala Xavier Villaurrutia del Instituto Nacional de Bellas Artes. La dirección corre a cargo de Ginés Cruz y elenco está conformado por Humberto Busto y Enrique Cueva.
Esta es una obra interesante y alternativa porque la trama nos introduce en la vida de un hombre que sube un anuncio en internet solicitando un voluntario que quiera ser devorado, anuncio que recibe la respuesta de otro hombre.
Además, les cuento que la producción está inspirada en el caso de Armin Meiwes, el Caníbal alemán de Rotemburgo.
Pueden ir a verla hasta el 8 de marzo con funciones los jueves y viernes a las 8 pm., sábados a las 7 pm., y domingos a las 6 pm.
Las localidades están en $150 con descuento del 50% a estudiantes y maestros.

MÚSICA
Concierto #3 de la Orquesta Sinfónica Nacional
Señores, este viernes 6 de febrero en punto de las 8 de la noche, y el domingo 8 de febrero a las 12 del día se llevará a cabo el concierto # 3 de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Hidalgo.
Es esta ocasión el director José Luis Castillo estará acompañado por el pianista Jorge Federico Osorio, y la soprano Guadalupe Jiménez, quienes interpretarán "La Madrugada del Panadero", "Suite de Ballet Op. 12", "Noches en los Jardines de Españaa", y "El Sombrero de Tres Picos".
Los boletos están en $100 y pueden adquirirlos en la taquilla del teatro o en el Palacio de Bellas Artes.

CINE
Slumdog Millionaire: Quisiera ser millonario
Finalmente les recomiendo que vayan a ver la película ganadora del globo de oro por "Mejor película dramática", y nominada en diversas categorías para los premios de la Academia. Me refiero a "Slumdog Millionaire" o "Quisiera ser millonario" del director Danny Boyle.
Esta es una película muy interesante ya que es una crítica social desde la visión hindú. Está basada en la novela Q&A de Vikas Swarup, y nos cuenta la vida de Jamal, un joven venido del estrato social más bajo en Mumbai que gana 20 millones de rupias en la versión india del programa de televisión: "Who Wants to Be a Millionaire?".¿Cómo es posible que Jamal responda correctamente a preguntas que ni los participantes más eruditos han contestado? El director no lo explica mediante flashbacks en cada pregunta y de paso nos revela una poderosa historia de amor y hermandad.
Para ver esta producción cinematográfica pueden ir a la Cineteca Nacional que la estará proyectando del 20 de febrero al 1 de marzo. O bien, escuchar los programas en vivo de Concepto Radial, y ganarte un pase doble para la premiere el día 16 de febrero en Cinepolis Perisur.

Por
Atenas I. López Domínguez
Kiosko

PodKiosko, ¡quinta temporada!

2009-02-03T08:00:00.001-06:00

AVISO DE LA SEMANA

Después de un corto receso, el PodKiosko regresa en su quinta temporada. Es así que al igual que nuestra emisión larga, nuestro podcast sufre algunos cambios que a continuación te presentamos.

1) Música: Debido a que nuestra emisión ha crecido en tiempo y material, hemos decidido presentarte una canción semanal de un álbum que recomendaremos en nuestra sección 'El vicio de Xochipilli'.

2) Invitados: Semanalmente tendremos una sección con invitados, misma que pasará a nuestro PodKiosko, dando descanso a nuestros temas históricos de acuerdo a sus peticiones en nuestra encuesta del año pasado.

3) Locutores: No, no hemos sacado a Rubén Ibarra ni a Alex Gómez de nuestro equipo, lo único que ha pasado es que a ellos puedes escucharlos semanalmente en nuestros bloques históricos.

4) Duración: Nuestro PodKiosko se fija ya en un tiempo de 30 minutos aproximadamente, para poderte entregar un podcast de mayor calidad y contenido.

"¿Y si quiero escuchar todo lo demás que ofrece este espacio y no puedo seguirles en vivo?" No te preocupes, las siguientes secciones puedes seguirlas de este modo:

a) Cartelera Semanal: Todos los miércoles publicándose puntualmente para que te enteres de a qué eventos hay que asistir.

b) A un año de nuestros centenarios: Semanalmente subiendo un nuevo episodio de esta serie en nuestro MySpace.

c) Trecho: Los reportajes de la Revista Trecho puedes seguirlos en audio y en texto, dando un sólo click aquí.

Kiosko, ¡cultivando tu sintonía!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Luneta 003

2009-02-02T09:51:00.005-06:00

LA LUNETA

Publicación 3

Psique reanimada por el beso del Amor
Musée du Louvre París, Francia

Sin duda catalogada como una de las obras más bellas del mundo, esta pieza revela una estética única. Lo anterior, no sólo por la delicadeza de su constitución; sino, también por la bella historia que se encuentra debajo de ésta.

Psique reanimada por el beso del Amor es una escultura del italiano Antonio Cánova iniciada en 1757 y finalizada en 1822. Construida a partir de mármol, la escultura hace referencia a la historia griega de Cupido y Psique, encargada por el coronel inglés John Campbell y finalmente adquirida por el francés Joachim Murat para exhibirla en el Louvre.

Así, la pieza se ha vuelto un ícono de un mito griego que cuenta que Venus al estar celosa de la gran belleza de Psique, envía a su hijo Cupido a cumplir la misión de vengarla. Cupido queda extasiado con la belleza de Psique y decide permanecer al lado de ella en secreto. Sin embargo, una de las condiciones que Cupido le había planteado a Psique fue que jamás vería su rostro, factor que a Psique le valía de una gran curiosidad. Al paso del tiempo, Psique decide investigar quien era su esposo. Situación que descubre Cupido y desencadena su partida.

Venus, evidentemente enojada, captura a Psique con el propósito de hacerla pasar por cuatro pruebas consideradas como imposibles. Psique consigue realizar las tres primeras con éxito, hasta que la última la vence. Esta última se trataba de recuperar una caja que al abrirla pondría a Psique en un sueño, del cual la despertaría Cupido. Así, la pareja logra rescatar su amor y vivir juntos en el Olimpo.

En el aspecto técnico esta obra refleja, indudablemente, su origen neoclasicista que se torna evidente al apreciar la utilización de la esencia grecorromana en la técnica de su constitución. Es notable el manejo de la sensualidad, el muy cuidado tallado en mármol de cada detalle y el uso de una vestimenta sutil dentro de las características de la pieza.

Cabe destacar que un aspecto interesante es que, a pesar de sus dimensiones, (1.55 m x 1.68 m x 1.01 m) que no son de tamaño natural respecto a la figura humana; logra proyectar un gran realismo en la perspectiva de las figuras. Factor que le provee de un gran impacto visual estético y real dentro de su apreciación. Sin duda, una pieza debida de apreciar si se está dentro del Museo de Louvre.

Andrés Villa
Kiosko

Como un árbol baobab...

2009-02-01T08:00:00.006-06:00

El árbol baobab

¿Por qué no podemos ser? ¿Por qué no podemos dejar ser?

Mi cabeza estaba a punto de estallar, necesitaba un descanso pero no podía, aceleraba mientras el auto revolucionaba a todo lo que podía; quería estrellarme.

Por mucho tiempo lo había pensado, miraba en sus ojos y encontraba la respuesta. Me desesperaba, odiaba tenerlo frente a mí y parecía enloquecerme. Necesitaba aire. No quería salir, pero tampoco quería quedarme. ¡Estaba harto!

¿Por qué de pronto caer y olvidar? ¿Por qué hacer como si no pasara nada? ¿Miedo a estar sólo? ¿Miedo a enfrentarme?

He conocido a muchos, todos ellos siempre han tenido respuestas. Es fácil predecir que conocen las mismas, que son ellos la solución a nuestros problemas. ¿Pero cuándo fue entonces que nos abandonamos? ¿Cuándo sucedió que de pronto dejamos de vivir? ¿Cuándo olvidamos la única razón por la que nos encontramos aquí?

Acelero, el auto revoluciona a todo lo que da y por un momento cierro los ojos. Los cierro porque me duele saber que el mayor problema que tenemos es tan profundo como una raíz.

Tan profundo como la raíz de un árbol baobab...

Por

Enrique Figueroa Anaya

Kiosko

Encuéntrame en el polvo de la ciudad...

2009-01-31T08:00:00.002-06:00

YOUTUBEANDO

Bienvenidos a esta primera edición de YouTubeando. Como bien dice el nombre, les estaremos presentando semanalmente un video que encontramos dentro del inmenso archivo en video de este sitio que se ha popularizado tanto.
Les mando un abrazo y les dejo con esto que se llama 'Encuéntrame en el polvo de la ciudad', un Homenaje al Maestro Carlos Fuentes.

Producido por www.linterna.tv
Derechos Reservados 2008 .
Diseño de Audio Roberto Reynoso , Ezequiel Malbergier y Carlos Reynoso.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Xochipilli 001

2009-01-30T11:17:00.008-06:00

EL VICIO DE XOCHIPILLI

Como parte de los cambios en este 2009 a nuestra emisión semanal, presentamos cada programa un disco recomendado por su servidor. Y es que ya estuvo suave de tener que chutarnos la misma música pop en quién sabe cuántas estaciones de radio, como también ya estuvo suave de tener que escuchar el mismo tipo de música en conciertos

Por eso mismo he abierto este espacio, para complementar la música que escuchan en nuestras emisiones en vivo, y de las cuales les comparto siempre un tema en alguno de nuestros PodKioskos.

Artista: Martín Buscaglia (1972-)

Disco: El evangelio según mi jardinero (2006)

País: Uruguay

PodKiosko: PodKiosko 01 - Quinta Temporada - Homicidas Gourmet

MySpace: http://www.myspace.com/martinbuscagliamusic

Martín Buscaglia nació en Montevideo, Uruguay, y se ha convertido con el tiempo en uno de los más interesantes músicos de su país. Para serles sincero me acerqué a su música en este disco del que les platico 'El evangelio según mi jardinero'. El título es demasiado curioso, e inclusive, nos invita a pensar en música desenfadada al mejor estilo latinoamericano. Y efectívamente, a través de los 12 tracks es posible encontrarse con un disco que bien te puede hacer bailar, como llevarte por un viaje musical maravilloso que puedes disfrutar en cualquier hora del día.

¿Qué clase de música es la de Buscaglia? Difícil, y digo difícil en el sentido de que afortunadamente no encontramos un sonido preponderante en su música. Podemos encontrar una gran versatilidad vocal, compositiva e instrumental que nos demuestran algo de funk con un toque electrónico, algo de experimentación y sin duda una mezcla de sonidos muy interesantes que atrapan sin duda al oído común.

De las canciones que más disfruté puedo mencionar a Momia Gitana, Lovin' You (cover del hit de Minnie Riperton en 1975), Viajar Contigo Es Como Escuchar La Vida Secreta De Las Plantas, entre otras. A estas últimas dos canciones puedo culparlas de ser las que me obligaron presnetarles este disco. Lovin' You se vuelve una canción maravillosa que atrapa ese sonido del banjo de Buscaglia que hace que puedas caer enamorado de esa versión. La verdad la original no me gusta nada, pero ésta, ésta está en otro nivel de verdad.

Y finalmente, Viajar Contigo Es Como Escuchar La Vida Secreta De Las Plantas, con su curioso aparato que simula sonidos similares a los de un teléfono celular, digamos que se vuelve en la perfecta cereza en el pastel de tan maravilloso trabajo artístico. Martín lamentablemente se presentó en agosto del año pasado, y digo lamentablemente, porque me hubiera encantado verlo en vivo. Sin embargo, podemos disfrutar de su trabajo grabado que es de alta calidad. Y sí, escuchar sus demás discos.

Bueno, pues los dejo disfrutar de este viernes musical con esta sección que estaremos presentándoles de manera semanal.

¡Un abrazo! ¡El viernes ha oficialmente llegado!

Por

Enrique Figueroa Anaya

Kiosko

A un año de nuestros centenarios...

2009-01-29T11:23:00.004-06:00

AVISO DE LA SEMANA

Saludos a todos:

A partir de este año hemos comenzado con una sección semanal llamada 'A un año de nuestros centenarios', con el Director del Departamento de Humanidades de la Preparatoria del Tec de Monterrey, Campus Ciudad de México, el profesor Juan Carlos Olmedo.
Sabiendo que es una sección muy importante con miras al 2010, estaremos subiendo semanalmente las cápsulas que se vayan generando de esta importante sección en el player de nuestro MySpace. Así es, no lo estaremos olvidando y semanalmente podrás descargar cada uno de los episodios que nos llevarán en cuenta regresiva hacia las celebraciones del Bicentenario del inicio de la Guerra por la Independencia de México, y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.
Baja los episodios por www.myspace.com/kiosko.
Sigue pendiente de las sorpresas que seguiremos teniendo en Concepto Radial, y Kiosko, con motivo de tan importantes celebraciones.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Cartelera 2009-3

2009-01-28T08:00:00.001-06:00

CARTELERA SEMANAL

TEATRO
Play Medea.
Autor y director: David Hevia
Reparto: Carolina Politti, Miguel Cooper, Mónica Jiménez, y Mauricio Pimentel, entre otros.
Recinto: Teatro El Galeón
Sinopsis: En esta producción las bodas de Jasón con Glauce que fue la hija del rey Creón es el nudo dramático. La puesta en escena de este milenario rito sólo legitima la traición, y nos introduce a un mundo de ira y actor irracionales; mismos que se asemejan a algunos aspectos de nuestra civilización.
Información General: La obra estará hasta el 1 de marzo.
Funciones: Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.
Localidades: $150.00.
Descuentos: 50% de descuento para estudiantes, y maestros.

ARTES PLASTICAS
Exposición Colectiva de Invierno.
Recinto: Salón de la Plástica Mexicana.
Sinopsis: Artistas Miembros del Salón de la Plástica Mexicana participan en esta exhibición cuyo tema primordial es el fin de año, y al mismo tiempo la venida de nuevas etapas y celebraciones del 60 aniversario del Salón de la Plástica Mexicana que conmemoraremos este 2009. Esta muestra colectiva es una tradición que se viene realizando de forma ininterrumpida desde 1950, primero como Gran venta de Navidad de Arte Mexicano y posteriormente como Salón de Invierno.
Información General: Si no la han visto vayan ya porque nada más estará los días que quedan de enero.
Horario: 19:30 hrs.
ENTRADA LIBRE.

CINE
Historias Mínimas.
Esta producción está actualmente en la Cineteca Nacional.
Director: Carlos Sorín.
Argentina-España, 2002.
Guión: Pablo Solarz.
Sinopsis: Esta película fue filmada en los lugares más desolados de la Patagonia. Ha sido ganadora del Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana y del premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián. Y la trama, nos narra las peripecias de tres personajes con diversas ilusiones y vivencias, dentro de una provincia desÈrtica de Santa Cruz.
Funciones: Toda esta semana estar· proyect·ndose en la sala 6 de la Cineteca a las 4 pm, 5:40 pm, y 7:20 de la noche.

Por
Atenas I. López Domínguez
Kiosko

Luneta 002

2009-01-26T08:00:00.017-06:00

LA LUNETA

Publicación 2

Torre Bicentenario
Ciudad de México
Arquitecto: Rem Koolhaas

La "Torre Bicentenario", es un proyecto arquitectónico que originalmente estaba previsto de terminarse en 2010; justamente para celebrar los 200 años de la independencia de México. Tal proyecto, diseñado por el holandés Rem Koolhaas ganador del premio de arquitectura Pritzker, presentó la estructuración de un rascacielos que, además de tornarse un ícono de la ciudad; posicionaría a México como el país con el skyscraper más alto de Latinoamérica.

Esta edificación, en orden a Koolhaas, está inspirada en las formas de pirámides. Las cuales, aplicadas al proyecto, se posicionan contrapuestas dando origen a un diseño que combina una estructura visionaria y con un complemento histórico. Sin embargo, es preciso destacar que ha habido críticas negativas en relación a la forma del proyecto. Puesto que se ha discutido el hecho de que, en comparación con otras creaciones del autor, esta propuesta se muestra un tanto simple.

En este sentido, sólo basta recordar algunos otros trabajos del mismo autor como "La Casa da Música" en Oporto, Portugal; "La Biblioteca Central de Seattle" en Seattle, Estados Unidos; o incluso el proyecto del edificio CCTV en China; los cuales en cuanto a complejidad del diseño se muestran considerablemente más elevados.

Es relevante mencionar, que también la edificación está diseñada con un sistema de tecnología sustentable que armoniza el diseño con la máxima utilización de los recursos. En este sentido, el diseño de ubicación de las luces, el clima y la delineación del uso máximo de energía natural le brindan una constitución de skyscraper del futuro.

Ahora sólo basta esperar su culminación después de haber sido suspendida su construcción; en consecuencia de deficiencias en las características del sitio en donde originalmente se encontraría localizado.

Andres Villa
Kiosko

Si todos los hombres del mundo...

2009-01-23T10:06:00.003-06:00

TEATRO

Obra: Si todos los hombres del mundo...
Director: Abraham Stavans
Lugar: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500.
Entrada: $150
Día y horario: Lunes, 20:30 hrs.

El pasado 20 de enero de 2009 se llevo acabo la conferencia de prensa para presentar la obra Si todos los hombres del mundo… dirigida y actuada por Abraham Stavans con compañía en el escenario de Ari Brickman. La obra arrancará temporada el próximo 26 de enero en La Gruta, foro alterno al Teatro Helénico.

El texto es de Gabriel Arout de origen ruso, en éste, el autor se cuestiona "por qué el hombre es generador de conflictos, en lugar de buscar una convivencia amorosa y pacífica" comenta Abraham Stavans. El contexto de la obra se ubica en el año de 1944 cuando la 2a Guerra Mundial esta próxima a su fin justo antes de la caída de Adolfo Hitler. La temática presenta dos prisiones uno de origen judío y un alemán en el cuál el dilema comienza cuando uno de los dos debe de morir.

Esta obra fue presentada por Nancy Cárdenas hace 27 años en el Poliforum, en la cuál participó el director Stavans. A partir de ese momento él no tenía la intensión de volver a presentar este montaje. Dada la experiencia de Stavans al perder parte de su familia en Auschwitz decidió realizar un viaje a Medio Oriente para visitar un museo por parte de la representación Yad Vashem, en el cual se alberga una exposición extremadamente representativa de lo ocurrido en el Holocausto. Lo anterior ayudo a Stavans para retomar vivencias, convertirlas en sentimiento y a través de su talento dejar en la obra un toque propio.

Una paradoja actoral se presenta en el caso de Ari Brickman, el cual siendo judío debe de personificar a un alemán. Arí comenta que todos tenemos estas generalización de lo que son ciertas culturas y ciertos países, pero esta obra nos invita a abrir la mente y darnos cuenta de que todo no es como aparenta ser, así se expresa del mensaje que los espectadores pueden llevarse de esta obra. Además Ari Brickman se refiere al teatro como el medio ideal para generar utopías, como lo es el entendimiento entre los seres humanos.

Si todos los hombres del mundo… es una obra prometedora en la cual la historia se refleja en la convivencia humana, una obra descrita por los actores como una representación de amor, tragedia y gran esperanza. La obra se presenta en el foro La Gruta todos los lunes a las 20:30 horas y las localidades tendrán un precio de 150 pesos.

Por
Aleithya Morales
Kiosko

Orquesta Sinfónica Nacional

2009-01-22T10:01:00.003-06:00

PROMOCIÓN DE LA SEMANA

Kiosko, programa de cultura e historia de Concepto Radial, te invita a que disfrutes del concierto inaugural de la Temporada 2009 de la Orquesta Sinfónica Nacional, este viernes 23 a las 8 de la noche, y el domingo 25 a las 12 del día en el Teatro Hidalgo con dirección Hidalgo # 23, en el Centro Histórico.
Los primeros 4 correos a kiosko949@hotmail.com pidiendo sus pases para el viernes, y los primeros 5 para el sábado, estarán llevándose un pase doble para asistir a este maravilloso espectáculo musical.
No dejes de escuchar la entrevista con el Director Ejecutivo de la OSN, José Vélez, el día miércoles 28 de enero en nuestro PodKiosko por www.kiosko.podomatic.com.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Cartelera 2009-2

2009-01-22T09:49:00.005-06:00

CARTELERA SEMANAL

XOCHIMILCO PREHISPÁNICO
El primer evento del día de hoy es una invitación a que acompañen a La Malinche en las travesías diurnas y nocturnas que organiza la Delegación Xochimilco. En este viaje en trajinera, ustedes tendrán un viaje con comida de corte prehispánico y podrán apreciar el espectáculo "Caminos prehispánicos intercambios majestuosos".
Sumado a esto, irán acompañados de princesas aztecas que les revelarán el verdadero significado del Calendario Azteca.
Para tener este paseo prehispánico puede ir a las trajineras de Xochimilco de lunes a domingo entre 11 de la mañana y 8 de la noche.
El viaje normal de día dura 1 hora y cuesta 250 pesos por adulto, y 160 pesos por niño.
Pero si quieren experimentar, el viaje nocturno es de 2 horas, y cuesta 350 pesos para los adultos, y 210 para los niños.
Finalmente, para reservar su lugar marquen al 044 55 39 19 46 03.

TEATRO
Pasemos con el segundo evento que es la obra de teatro "Mundos Secretos", que el domingo inició su temporada.
Esta obra es creación colectiva de la compañía "Teatro al Vacío", y nos introduce al mundo de 4 niños que se encuentran para mostrarnos que todos tenemos un mundo secreto que nos hace diferentes y especiales.
En la presentación encontramos monstruos, animales de circo, peces, buzos, carreras de coches, y todo lo que nuestra imaginación pueda ver.
"Mundos secretos" se presenta todos los domingos a la 1 de la tarde en "La Gruta" del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución # 1500. El precio es de 90 pesos para público en general.

MÚSICA
Y finalmente, cerramos la cartelera del día de hoy con el concierto inaugural que dará la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Los conciertos serán este viernes 23 a las 8 de la noche, y el domingo 25 a las 12 del día en el Teatro Hidalgo con dirección Hidalgo # 23 en el Centro Histórico.

Nota: ¡Tenemos 4 pases dobles para la función del viernes 23 y 5 pases dobles para la del domingo 25 del Concierto Inaugural de la Orquesta Sinfónica Nacional!

Por
Atenas I. López Domínguez
Kiosko

Luneta 001

2009-01-19T21:09:00.007-06:00

LA LUNETA

Alguna vez Lynda Grayson dijo "There's nothing better than a good friend, except a good friend with chocolate" y creo que es bastante cierto. El chocolate, además de ser un los placeres históricos más ricos del mundo, se ha convertido en un símbolo protagonista de múltiples situaciones. ¿Quién no ha disfrutado de un delicioso chocolate mientras se complace de una plática con sus amigos? O mejor aún ¿Quién no ha regalado en su vida chocolates a alguien querido? En efecto, el chocolate se ha tornado una pieza fundamental dentro de nuestros haberes cotidianos; y no solamente por el sencillo hecho del magnifico sabor de éste. Sino, también por el significado que le hemos brindado.

Es así, como surge la inspiración para crear esta sección destinada a difundir íconos de arte de nivel internacional. Es decir, se podrá considerar como un espacio, en definitiva, ecléctico y multifacético en donde semana tras semana habrá una publicación sobre algún sitio, pieza o cualquier manifestación artística novedosa y poco conocida. Exactamente de la misma forma en la que es degustado un chocolate, espero compartan esta misma pasión por el arte.

Publicación 1

El Elogio del Horizonte

Locación: Gijón Asturias, España

Obra del artista Eduardo Chillida Juantegui, El Elogio del Horizonte es una escultura contemporánea de 10 metros de altura que se ubica en el cerro de Santa Catalina en la ciudad asturiana de Gijón.

Su construcción comenzó en 1989 y luego de un año, el 9 de junio de 1990 fue inaugurada justo en las orillas del mar gijonés. Desde sus inicios la obra causó gran conmoción dentro de los habitantes españoles; sin embargo, una vez culminada su construcción se transformó en un símbolo de identidad que rinde homenaje al horizonte. Legado que su autor anhelaba plasmar, puesto que para él, el horizonte se posiciona como una de las verdaderas patrias del ser humano. Aquél sitio que nunca termina, pero que sin lugar a duda siempre es un referente de meta en la consolidación de nuestros objetivos.

El Elogio del Horizonte además de ser un ícono moderno, posee también una característica peculiar. Lo anterior, en relación al efecto sonoro que permite escuchar los sonidos arrojados por el viento alrededor de la escultura, justo debajo de él. Elemento que valúa aún más el de por sí ya alto reconocimiento del cual es merecedor. Sin lugar a dudas, un monumento que si se está en Asturias vale mucho visitar.

Zares: Arte y Cultura del Imperio Ruso

Una exposición que, sin lugar a duda, se posiciona como una de las más bellas del mundo, es: Zares: Arte y Cultura del Imperio Ruso. A lo largo de cuatro salas destinadas a diferentes estadíos de la historia rusa; se trata de exponer un breviario sobre los acontecimientos sucedidos a lo largo de la vida del imperio ruso. Dicha exhibición forma parte de una de las colecciones de uno de los museos más importantes del mundo: El Ermitage.

Así, el Museo Nacional de Antropología será sede de esta exposición hasta el 19 de Abril con una colección que incluye desde óleos, artículos personales, vajillas, trineos, hasta joyas y mueblería de los palacios rusos. De esta forma, uno de los objetivos principales es promover la cultura rusa y ampliar la visión sobre lo que concebimos como arte ruso.

Sin lugar a duda, una galería que expande los horizontes de la Rusia Imperial, y que logra sumergirnos en una atmósfera donde es posible recrear pequeños momentos de historia. Pues, a lo largo del recorrido es posible interactuar con videos y música pertenecientes a episodios de la historia rusa que se han convertido en clásicos. Además, el trayecto cuenta con puntos de distribución de información en donde es posible consultar detalles curiosos, descripciones de los artículos exhibidos y narraciones cronológicas sobre la galería.

Además, un punto trascendental a destacar es el hecho de que es posible descargar a través de cualquier dispositivo con Bluetooth documentos acerca de la exposición. Esta nueva modalidad permite que al finalizar el recorrido se pueda obtener información referente a la galería. En definitiva, una exhibición que posee una importancia vital dentro del legado de arte histórico.

Andrés Villa
Kiosko

Cartelera 2009-1

2009-01-14T08:00:00.001-06:00

CARTELERA SEMANAL

TEATRO
"Ofelia o la madre muerta/Agua"
Lugar: El Granero, Xavier Rojas
Fechas: 14/Diciembre/2008 al 22/Febrero/2009
Directora : MarÌa Morett
Reparto: Verónica Alexanderson, Nadia Ortega, Surya Macgregor, Guillermo Henry, Mario Balandra, Acoyani Guzmán e Imelda Castro, entre otros actores.
Funciones: Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.
Localidades: $150.00.
Descuentos: 50% de descuento para estudiantes, y maestros.

ARTES VISUALES
"Homenaje luctuoso a David Alfaro Siqueiros"
Lugar: Sala de Arte de Público Siqueiros
Fechas: 14/Enero/2009 a las 11:00 hrs.

CINE
"La tierra prometida" (Promised land)
Israel-Francia-Gran Bretaña
Director: Amos Gitai
2004
Funciones:
Martes 13 de enero a las 20:00 hrs.
Miércoles 14 de enero a las 20:00 hrs.
Jueves 15 de enero a las 20:00 hrs.
Lugar: Av. México-Coyoacán 389.

Por
Atenas López Dominguez
Kiosko

Homicidas Gourmet

2009-01-13T08:00:00.003-06:00

PROMOCIÓN DE LA SEMANA

Kiosko, programa de cultura e historia de Concepto Radial, te invita a que disfrutes de la obra 'Homicidas Gourmet' el martes 22 de enero en punto de las 20:30 horas en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Hélénico, ubicado en Av. Revolución 1500.
Los primeros tres correos a cr.ccm@itesm.mx diciéndonos cuáles son sus propósitos de año nuevo, relacionados a cultura, se llevarán un pase doble para esta excelente obra.
No dejes de escuchar la entrevista con el director de la obra, Edgar Álvarez Estrada, el día de hoy en punto de las 16:00 horas por www.conceptoradial.com.
Lee también la reseña de la obra en http://kiosko949.blogspot.com/2008/10/homicidas-gourmets.html.

Nota: El elenco de la obra sufrirá cambios, escucha nuestro programa para conocerlos.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Temario Kiosko 2009-1

2009-01-12T08:00:00.003-06:00

AVISO DE LA SEMANA

A continuación te presentamos el temario de los bloques históricos de 'Kiosko', el programa de cultura e historia de Concepto Radial. Recuerda que a la par de estos temas, tendremos invitados en cada una de nuestras emisiones. Del mismo modo, no olvides que comenzamos el día de mañana con nuestro nuevo horario, todos los martes en punto de las 16 horas con nuestro formato de 2 horas.
¡Gracias por escucharnos!

Galileo Galilei (13 de enero)
José de San Martín, parte 1 (20 de enero)
José de San Martín, parte 2 (27 de enero)
Venustiano Carranza (3 de febrero)
Abraham Lincoln (10 de febrero)
El Sitio de Sarajevo (17 de febrero)
La Guerra de Independencia cubana (24 de febrero)
Alphonse Capone: Caracortada (3 de marzo)
Miguel Ángel de Quevedo (10 de marzo)
La expropiación petrolera (17 de marzo)
La ciudad de Tenochtitlan (24 de marzo)
La Guerra de Independencia Española, parte 1 (31 de marzo)
La Guerra de Independencia Española, parte 2 (7 de abril)
Vasco Núñez de Balboa (14 de abril)
Francisco Pizarro, parte 1 (21 de abril)
Francisco Pizarro, parte 2 (28 de abril)
Porque está ahí: El Monte Everest (5 de mayo)
Adolfo Hitler, parte 1 (12 de mayo)
Adolfo Hitler, parte 2 (19 de mayo)
El primer grito americano de libertad: La Revolución de Chuquisaca (26 de mayo)
Ígor Stravinski (2 de junio)

Temario sujeto a cambio sin previo aviso por fuerza mayor.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Una sonrisa maliciosa - PARTE 2

2009-01-11T08:00:00.001-06:00

El árbol baobab

Román, mas preocupado que nunca tomó el camino de regreso al laboratorio, tratando de pedirle disculpas al doctor para así sentirse tranquilo y volver a empezar, volver a aprender y olvidar aquel placer que llegó a sentir. No podía ser, un hombre de ciencia no podía comportarse como Román, un hombre de ciencia no pensaría en torturar a los animales de prueba. Así, así simplemente no pensaría un hombre de ciencia.

Subió pronto las escaleras, viendo preocupado que las luces ya estaban apagadas. Rogelio ya se había ido. Se detuvo frente a la puerta, apoyaba su cabeza y pensaba que al día siguiente le explicaría todo a su amigo. Pero por un momento volvió a pensar en el mono. Tomando con su mano la chapa de la puerta, empezó a girarla lentamente, lo hacía por impulso, las mismas ansias le ganaban. La puerta abierta ya, mostraba enfrente al mono, que al momento de ver a Román se dirigió al fondo de su jaula y trató de esconderse, estaba atemorizado.

-No temas amigo, no te haré daño, sólo eres un mono. Los monos no sienten...-

-No temas amigo, no te haremos daño, sólo eres un clon. Los clones no sienten...-

De pronto Román escuchaba esas palabras, era la misma frase que decía, pero... Volteó a ver y lo único que observaba eran unos enormes barrotes que lo aprisionaban en una jaula. Corrió hacia ellos y sujetándolos con fuerza observaba como una luz lo iluminaba, al fondo dos hombres se acercaban.

-Es hora de probar la vacuna, de fallar pasarán años en encontrar otra Julio...-

Román estaba confundido de pronto, no sabía qué estaba sucediendo. Minutos antes estaba acercándose cuidadosamente hacia el mono, ahora estaba dentro de una celda viendo como dos hombres se le acercaban. Observaba aterrorizado la enorme jeringa que sacaba uno de los dos hombres.

-¡No me pueden hacer esto! ¡Soy un hombre!-

Los dos, ambos profesores de prestigiadas universidades, se observaron mutuamente y uno de ellos con una sonrisa maliciosa dijo.

-Cállate. Gracias a clones como tu ya no usamos a los pobres simios...-

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 23 - Los Aztecas

2009-01-10T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 23 de enero de 2006, en punto de las 12:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
El Tlatoani del Barrio – Café Tacvba – 3’26’’
That's Why God Made Mexico – Tim McGraw – 3'35’’
16 de Febrero – Meme y Chetes– 3'54’’
Cada Tres Horas – Sizu Yantra – 3'45''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Ing. Cutberto Garcés

EDITORIAL

“Oid, empero, que hay algo mas que no habeis visto todavia; idos incontenti a ver el tenochtli en el que vereis se posa alegremente el aguila, la cual come y se asolea alli; por lo cual os satisfareis, ya que es el corazon de Copil que arrojaras cuando te pusiste en pie en Tlalcocomocco, y que luego fue a caer a donde visteis, al borde del escondrijo de la cueva, en Acatzallan, Toltzallan y donde germino el corazon de Copil, que ahora llamamos tenochtli; alli estaremos, dominaremos, esperaremos, nos encontraremos, nos encontraremos con las diversas gentes, pecho y cabeza nuestros; con nuestra flecha y escudo nos veremos con quienes nos rodean, a todos a los que conquistaremos, apresaremos; pues ahi estará nuestro poblado, Mexico Tenochtitlan, el lugar en que grita el aguila, se despliega y come, el lugar en que nada el pez, el lugar en el que silba la serpiente, Mexico Tenochtitlan, y acaeceran muchas cosas; e inmediatamente dijo Cuauhcoatl: "Esta bien, ¡Oh Sacerdote! Ha otorgado tu corazon: oiganlo por tanto tus padres, y los ancianos todos", y de inmediato reunio Cuauhcoatl a los mexicanos, y les notifico la platica de Huitzilopochtli, oyendola ellos.”

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 22 - La Delegación Cuauhtémoc

2009-01-09T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 16 de enero de 2007, en punto de las 12:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Archivo musical perdido.
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: N/A

EDITORIAL

Cuauhtémoc, no, no Blanco ni Cárdenas, éste sí era Cuauhtémoc. Irónicamente la historia lo conocería como el “Águila que cayó”. Por ahí de 1496, dicen algunos, nacería el que fuera el último soberano del vastísimo imperio azteca.

Su vida no fue fácil, su final menos. Tuvo que tomar el trono de Tenochtitlan al momento de la muerte de Cuitláhuac, que a la vez heredaba el poder de Moectezuma, aquél traidor a su sangre.

Fue así que Cuauhtémoc, con la dificultad de verse en un enfrentamiento contra enemigos de mayor armamento y poderío militar, se vio en la necesidad de llevar a cabo la defensa de la noble capital mexica. Tenochtitlan sobrevivió cerca de 75 días, la plaza lucía fortalecía, había víveres suficientes y los puentes habían sido destruidos. Al final, el 13 de mayo de 1521, los aztecas quedaron encerrados en el islote de Tlatelolco.

Ya sin nada más que huir de la ciudad, Cuauhtémoc intentó darle siquiera seguridad a su familia al intentar huir en barca, sin embargo sería muy tarde para aquello…

-Señor Malinche-, decía ante Cortés –ya he hecho lo que soy obligado en defensa de mi ciudad y no puedo más, pues vengo por fuerza ante tu persona y poder, toma ese puñal que tienes en el cinto y mátame con él-

Días después se le mantuvo en torturas diversas para que revelara el escondite del tesoro de Moctezuma, sin embargo el recio guerrero azteca supo aguantarse y pese a que en diversas veces le quemaban los pies, aguantaba a pie firme siempre mostrando su carácter.

La leyenda, su leyenda, cuenta que moriría el 28 de febrero de 1525 en la provincia de Acala. Hoy sólo nos queda su recuerdo, monumentos y leyendas. Hoy Cuauhtémoc es más que un nombre y más que una historia.

Hoy en el Kiosko no te separes, porque el día de hoy hablaremos de la Delegación Cuauhtémoc, sitio que brinde glorioso homenaje a un personaje de semejantes tamaños.

¡COMENZAMOS!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 21 - Puebla, Leyendas y Tradiciones

2009-01-08T08:00:00.001-06:00

Fecha: Programa realizado el 10 de enero de 2007, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Killer Queen – Queen – 2’30’’
Fixing Hole – The Beatles – 3'38’’
Everlasting Love – Jaimie Cullum – 4'05’’
Boys Don't Cry – The Cure – 3'53''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

EDITORIAL

Puebla, ciudad mágica llena de leyendas y tradiciones. Sí, ahí fe donde su servidor, Enrique Figueroa Anaya, pasó el año nuevo. Acabaron las vacaciones y con ellas las aulas vuelven a llenarse, el bullicio ha regresado al Tec. Es normal que todos escuchemos que vienen nuevos proyectos, nuevas ilusiones y muchas metas nuevas que alcanzar. La idea entonces, es que aquellas no se queden como simples deseos y que de verdad se materialicen. Hoy en el Kiosko, como siempre, habrá café y una muy amena charla cultural donde buscaremos hacer de esta primera semana de clases un momento ameno para todos ustedes.

Pero bueno, como ya les he dicho, hoy hablaremos de la ciudad de Puebla y de cada uno de los rincones que nos guarda. Ciudad que el año pasado cumpliría 475 años de haber sido fundada, y lugar asombroso que por debajo de la ciudad de México es la que con mayor número de sitios históricos cuenta en el país. ¡El mole señores! El mole poblano es una maravilla de la que uno no puede jamás escaparse. Luego vienen las tradicionales cemitas y hasta uno que otro antojito que por ahí se me escapa en nombre.

No, Puebla no sólo es el Gober Precioso, Puebla es todo lo que se encuentra a su alrededor, Puebla es una hermosa ciudad que cuenta con lugares tan interesantes como Cholula. Puebla, Puebla es una ciudad mágica llena de leyendas y tradiciones, así que si me permiten, feliz inicio de semestre, ¡y comenzamos!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 20 - La Navidad en Otras Culturas

2009-01-07T08:00:00.001-06:00

Fecha: Programa realizado el 13 de diciembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Run Rudolph Run - Chuck Berry - 2'44''
Ave María - Luciano Pavarotti & Bono - 3'35''
Merry Christmas - The Ramones - 2'38''
Happy Christmas (War Is Over) - John Lennon - 3'35''
Rock & Roll Christmas - George Thorogood & The Destroyers - 3'35''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: William Turner

EDITORIAL

Hoy que me encuentro caminando por la plaza, me encuentro con algo bastante peculiar. Los adornos navideños han invadido ya cada rincón de ella, las luces de colores y blandas adornan de manera magistral los aparadores de las tiendas. Algunos árboles no dejaron resistirse ante la posibilidad de colgar de ellos mismos igual número de foquitos. Hoy los niños corren ilusionados para saludar al hombre que viste de rojo para ganarse la vida, o a los tres hombres que del mismo disfrazados buscan una fuente de dinero. Hoy los barrenderos se esfuerzan porque el lugar se vea impecable, hoy todos ellos lucen emocionados, pues hoy, hoy se les pondrá con bombo y platillo un hermoso árbol de navidad. Sonrío ante la posibilidad de verle sin duda.

Pero hoy también sucede algo más en la plaza. Sí, los cuadros, los instrumentos, los libros, las cámaras, los vestuarios y demás, son retirados de ese pequeño espacio que servía semana a semana como escapatoria del ruido de la metrópoli. Hoy salen del Kiosko muchísimas artes que ha ido albergando desde inicios de semestre. Hoy los muchachos cargan con cada uno de los elementos que daban vida y color al lugar. Pero no, no te apures, aún queda algo en ese lugar por ofrecerte. Sí, se trata nada más y nada menos que una enorme vela roja de adviento. ¡Ve! No seas tímido, vamos a prenderla y veamos que nos ofrece.

Con cuidado nos vamos acercando y de pronto vemos cómo se encienden todas las velas de repente. Colores, sabores, texturas, palabras y música estallan a nuestro alrededor. Y sí, aún queda algo del Kiosko. Acabamos un exitoso 2006, acabamos una etapa en la que buscaremos mejorar los errores que hemos acumulado. Pero iniciamos siempre con nuevas ideas y propuestas. Iniciamos como siempre con las puertas abiertas a la cultura. Y recuerda, pase lo que pase en estas fiestas y alrededor de tus familias, sólo importará algo al calor de la comida y el árbol de Navidad. Sí, adivinaste: ¡SER FELICES!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 19 - Lo Mejor del Kiosko

2009-01-06T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 6 de diciembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Canciones de las Fridas Azules. Grabación del 25 de octubre de 2006.
Canciones del Concierto Ensamble 'Queen, We Will Rock You'. Grabación del 24 de noviembre de 2006.
Locutor: Enrique Figueroa Anaya
Producción: Enrique Figueroa Anaya

EMISIÓN GRABADA

EDITORIAL

Editorial 2008-3: Algunas editoriales están dañadas, o simplemente se borraron del disco duro. Por eso mismo he decidido escribirlas con los recuerdos que me quedan de ese día; de acuerdo a lo sucedido en el programa. A estas editoriales las llamaré, editorial 2008-3. En este caso la editorial no existió, pero al encontrarme haciendo un recuento de los programas, decidí escribir una adecuada. Espero les sea de su agrado.

Esta emisión la recuerdo mucho, ya que fue el primer especial recopilatorio de los mejores programas a lo largo de un año. Claro, no fue de todo el año, ya que nuestro programa apenas nació un 9 de agosto de 2006, sin embargo sentí importante el dar a conocer lo poco que habíamos recopilado, y sentí entonces la obligación de presentarlo a todos ustedes.

Al inicio de esa emisión me dediqué a presentar la editorial que mas me gustaba en este periodo. La elegida fue la dedicada al programa número 9 de Kiosko. La elegid fue entonces aquella editorial dedicada al viaje de Herodoto, joven griego que elegiría las antiguas 7 maravillas del mundo.

Otro momento importante fue el pequeño relato que hice de la leyenda del Rey Arturo, en nuestra emisión número 2. Lo curios de este momento es escucharme tartamudear un poco al momento de intentar dar un pequeño monólogo cuando los minutos en la radio se hacían eternos.

El tercer momento fue la entrevista a Mario Heras, Licenciado en Ciencias de la Comunicación, egresado del ITESM, Campus Ciudad de México, que nos hablaría sobre el cortometraje. En este caso se eligió el instante en el que empieza a hablar de cómo fue la grabación de su proyecto 'El de ranitas...', que fue elegido como uno de los mejores cortos de la carrera en nuestra institución.

Una de las secciones que tuvimos en aquella primera etapa del programa, fue 'En el campus', que presentaba lo que sucedía dentro de los talleres que realiza el Departamento de Difusión Cultural, en este caso, Atenas López Domínguez se adentró al ensayo del taller de Danza Folklórica Principiante, con motivo de las fiestas patrias. Esta sección cabe recordar que se rescataría por parte de nuestro proyecto hermano, Giroscopio.

Aprovechando ese programa de fiestas patrias, que sin duda fue uno de los más divertidos de este semestre, presentamos un momento curioso, donde nuestros dos reporteros en el campus estuvieron animando a la gente que se presentaba en nuestra institución para celebrar con nosotros las fiestas patrias.

Y para cerrar con broche de oro, colocamos una de nuestras entrevistas más importantes, corta pero concisa, le hicimos algunas preguntas a Guillermo Arriaga, cineasta importante que cerró con broche de oro nuestra emisión de fin de año. A esta entrevista, le añadimos otra que tuvimos en nuestro especial del Concierto Ensamble de ese año.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 18 - La Cultura Latinoamericana

2009-01-05T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 29 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
América - El Gran Silencio - 5'13''
I Still Haven't Found What I'm Looking For - U2 - 4'53''
Quiéreme Mucho - Ely Guerra - 4'10''
La Guitarra - Los Auténticos Decadentes - 3'37''
Bonito - Jarabe de Palo - 3'49''
Locutores:
Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

EDITORIAL

Semana de exámenes finales, semana después del fin de cursos y curiosamente, la última semana de noviembre. Y es que después de mucho tiempo de haber estado semana a semana con todos ustedes, es de verdad un privilegio el encontrarme en este lugar, frente al micrófono hablando de muchas de las cosas que nos gustan. La cultura la hemos tratado de hacer de una manera más accesible, la hemos tratado de mostrar como se lo merece, y hemos intentado enseñarles la parte jovial de la misma. Hoy, hoy queremos detenernos un poco por la cultura de nuestro continente, por la cultura de nuestra gente, por la cultura que podemos decir compartimos con nuestros vecinos del sur.

Hace mucho tiempo el hombre llegaba a América para instalarse y crear su propia historia. Grandes civilizaciones se levantaron sobre nuestras tierras, los mayas, los aztecas y los incas son culturas que dejaron mucho a nuestros padres y abuelos. Sin embargo al norte los indios y al sur los indígenas de otras culturas, también forjaban su propia historia.

Este día, entonces, en medio de la semana de finales, este día, estando en el último programa que haremos en vivo, lo dedicamos a toda la gente de Latinoamérica, a todos aquellos hermanos con los que tenemos tanto en común, y tantas diferencias también.

Así que como dijeran los tigres del norte… DE AMERICA, DE AMERICA YO SOY… ¡BIENVENIDOS!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Una sonrisa maliciosa - PARTE 1

2009-01-04T08:00:00.000-06:00

El árbol baobab

El laboratorio era un lugar frío, donde poca luz entraba por aquella ventana chica que se encontraba en el fondo. Eran entonces dos hombres, dos amigos que durante años habían compartido diversas experiencias, y el destino entonces, los volvía a juntar en un laboratorio. Entre ellos el profesor Rogelio, hombre de 60 años, ganador de diversos premios y encargado de aquel laboratorio tan sofisticado. Por otro lado, su aprendiz, el doctor Román, un hombre joven de 30 años que iniciaba gustoso sus primeros experimentos, un joven que anhelaba descubrir grandes fórmulas, encontrar grandes curas, ganar reconocidos premios...

-Paciencia Román, la ciencia es algo que se debe tomar con paciencia...-

Con sabiduría comentaba a cada rato el profesor Rogelio a su joven aprendiz, la importancia del autocontrol, de la precaución y de la paciencia en el laboratorio. Años de ejercer en su laboratorio le habían demostrado que las ansias de cualquier científico, a la edad que fuera, siempre resultaban en fatales consecuencias. Era así, a la hora de probar nuevas vacunas, justo en el momento de experimentar en animales para observar las reacciones de éstos ante virus y enfermedades, cuando el joven Román sonreía maliciosamente inyectando a las “víctimas” inocentes.

Un día el doctor Rogelio le encargó probar un peligroso virus proveniente del amazonas sobre un pobre simio. Román, como era su costumbre, se le quedaba viendo al mono. Caminaba lentamente con la jeringa en mano y su traje colocado para no contagiarse, se dirigía pacientemente disfrutando la cara de sufrimiento del simio, que veía venir algo peligroso. El infeliz tenía razón, su final estaba cerca.

-¡Román! ¡Deja ese juego en paz! Te dije que probaras el virus, no que torturaras al simio...-

Se paró entonces Román, apretaba con fuerza la jeringa y viendo al mono se quedó unos segundos pensando. Después, sonriendo nuevamente con malicia al mono, dejó sobre una mesa cercana la jeringa con el virus. Volteó y caminó hacia el doctor Rogelio, tranquilamente se quitó el traje y le pidió libre el día. El doctor, extrañado por la actitud de su aprendiz lo dejó irse, quizá era lo mejor.

Aquella era una noche fría, una noche en la que caía sobre la Ciudad de México una suave lluvia que apenas mojaba la cara de Román, que en ese momento caminaba pensando en lo que le había pasado ante el mono. Nunca había disfrutado tanto el hacer sufrir a uno de los animales de prueba, esta vez era diferente, esta vez podía sentir aquel joven el placer de ver sufrir al indefenso animal. Quizá el sentirse poderoso, quizá el imaginar que tenía un arma entre sus manos y que decidiría cuando usarla. Quizá el saber que el animal sabía lo que le esperaba... Lo que le quedaba claro al joven aprendiz, era que aquella noche no había sido el mismo de antes en el laboratorio. Esta vez había cambiado y olvidado las sabias palabras de Rogelio. La paciencia, precaución, y sobre todo el autocontrol, estaban en duda.

CONTINUARÁ...

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Encuesta 2008

2009-01-03T08:00:00.001-06:00

Saludos:

El año pasado tuvimos una encuesta en donde les preguntamos qué temas deseaban escuchar en nuestro programa. A concinuación les presento los reesultados. Por cierto, los hemos tomado muy en cuenta para las sorpresas que se vienen en nuestro programa en este año.

¿Qué temas te gustaría escuchar en 'Kiosko'?

3 - Historia
4 - Teatro
2 - Danza
5 - Artes Visuales
2 - Literatura
1 - Música
2 - Festivales
4 - Problemas Sociales

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

El cura, la niña y el ciego...

2009-01-02T08:00:00.002-06:00

CINE

E iniciamos este año con un video que no quiero dejar de compartirles. Este año en 'Kiosko' tendremos muchas sopresas que nos llevarán directo a las celebraciones del bicentenario de la independencia mexicana, así como del centenario de la revolución mexicana.

Entre tantos festejos, el Gobierno del Distrito Federal ha estado subiendo a YouTube algunos videos relacionados a estas celebraciones. Los dejo entonces con este mágico clip que juega un poco con la idea de ver al mismísimo Migul Hidalgo en el metro de nuestra ciudad.

PD: Esperen noticias de cómo celebraremos en 'Kiosko'...

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

50 años de la Revolución Cubana

2009-01-01T15:02:00.003-06:00

ESPECIAL

A 50 años de la Revolución Cubana, el debate sobre la misma se ha mantenido. Es mucha la gente que está a favor, como también la gente que está en contra. Más adelante en nuestro programa, y en este espacio, hablaremos de la misma. Sin embargo, con motivo del aniversario 50 de la misma, les dejo algunos datos que vale la pena saber sobre el país caribeño.

Salud.-
La esperanza de vida en Cuba es de unos 78 años, mientras que la tasa de mortalidad infantil es de 5,3 mil. El sistema médico es gratuito, además de contar con 95.751 médicos. La población cubana asciende a unos 11,2 millones.

Educación.-
El sistema educativo de Cuba cubre el 100% de la población y es obligatorio hasta el noveno grado. Los graduados en la isla ascienden a los 900.000 desde el triunfo de la revolución. Los estudiantes extranjeros ascienden a 29.697 jóvenes, 24.311 estudian la carrera de medicina.

Derechos Humanos.-
Una de las críticas más fuertes al régimen nacido de la revolución, es el de los derechos humanos, donde se culpa de faltas de libertades civiles y políticas, intolerancia, la existencia un sólo partido, además de la existencia de cerca de 220 presos políticos.

Vivienda.-
Otro problema en Cuba es el terrible déficit habitacional de más de 500.000 casas. El gobierno cubano se propuso entonces a aumentar el número de casas en 100.000 por año. Falta de mano de obra, así como de organización, obligaron a que bajaran las expectativas en 2008 a menos de 50.000.

Alimentación.-
El salario promedio del cubano es de unos 17 USD. Éstos reciben una canasta básica subsidiada que al ser insuficiente deben de completar con la compra de productos en tiendas que venden a muy altos precios. Los datos oficiales indican que la familia cubana usa el 80% de sus ingresos exclusivamente en la alimentación.

Transporte.-
El gobierno cubano invirtió en la compra desde 2004 en más de 2.678 ómnibus nuevos a China, Rusia y Bielorusia. Este sector hay que recordar que sufrió una grave contracción durante la crisis económica de los '90.

Pérdida de valor del salario.-
El salario promedio mensual de Cuba (17 USD) que paga el gobierno, lleva a que los profesionales busquen emplearse en oficios con la meta de buscar divisas o huír de la isla. El gobiernose encuentra trabajando en la forma de devolver el poder de compra al dinero de su país.

Deportes.-
Desde los Juegos Olímpicos de Münich en 1972, el deporte profesional se mantuvo en la élite olímpica. De esto no hay duda.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

FUENTE:
www.nacion.com

¡Próspero 2009!

2009-01-01T00:00:00.000-06:00

Saludos:

A nombre de todos los que formamos 'Kiosko', te deseamos un excelente y próspero inicio de 2009. Que este año esté llendo de salud y alegría, pero sobre todo, que sea un año lleno de retos que te ayuden a crecer.
Por tu confianza, por tus comentarios y por el gusto de la cultura, el arte y la historia, 'Kiosko' tendrá muchas sorpresas en este 2009.

¡PRÓSPERO 2009!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Nunca te olvidaré, parte 3

2008-12-07T08:00:00.001-06:00

El árbol baobab

¿Recuerdas esa noche que le tomaste de la mano? ¿Esa noche que la miraste a los ojos, y entre jugueteos, le diste el primer beso? Yo nunca la olvidaré. Porque entonces algo intrínseco salió a flote, algo que por lo menos yo me había guardado. Fue como esa noche que la ví, en la playa, anidando...
Sí, todo comenzó con una molestia, con un enojo, con una discusión. Y es que de pronto hay cosas que uno no soporta, ese simple hecho de quererle tomar el pelo a uno, esa manera de ver cómo te chingas al otro. Sin embargo, de manera inconsciente, eso preparó el camino. Y en efecto, lo hizo de manera mágica, de manera que no lo esperaba: supo diferente.
La noche era una más, el cansancio de las salidas pasadas nos invadió por un momento. Aunque claro, cabe destacar que en efecto, siempre teníamos en mente aquello, encontrar finalmente una tortuga marina, algo que nos alentara a seguir en el viaje al que nos habíamos embarcado. Algo que nos recordara esa magia que nos impulsó, aunque por dentro, desconociéramos el cómo íbamos a reaccionar.
El sonido de la moto se vio envuelto por el chocar de las olas. La noche, una vez más, lucía espléndida. El camino estaba libre de moscos, chaquistes o algo parecido. Esa noche sólo llevábamos con nosotros más esperanzas. Fue entonces que la escuché, la sentí.
Su respiración era obvia y nos detuvimos. Bajamos con cuidado y nos acercamos a ella, era una tortuga golfina de aproximadamente un metro de longitud. Cubierta de arena colocaba con cuidado los huevos de sus descendientes que jamás conocería. Sonreímos, estábamos emocionados de ver el espectáculo y saberla ahí. No lo sé, quizá cuando vea a mi primer hijo nacer, vuelva a experimentar el mismo sentimiento. Con cuidado recolectamos sus 138 huevos, tan pequeños como una pelotita de golf. 138 huevos de los que desconocíamos cuántas tortugas saldrían hacia el mar, cuántas otras llegarían a la edad adulta, y sobre todo, cuántas volverían.
Su réspiración era fuerte, constante, profunda. Me acerqué a sus ojos y lo corroboré, se veían sus lágrimas, aquéllas que le protegían de la sal, de la arena. Eso a mí no me importaba, para mí eran lágrimas, y sus suspiros, eran un esfuerzo tremendo que la habían sacado del mar. Ahora, en nuestras manos, teníamos a sus descendientes, a sus hijos. Después de acariciarla, de verla, de estar con ella, llegó su partida, su viaje de regreso, su despedida...
Por mi cabeza pasaron tantas cosas. El mar, la noche, las estrellas; quería gritar, pero la garganta se me había cerrado. Quería decirle adios, pero mi voz seguramente sonaría entrecortada. Fue como tomarla de la mano, como verle a los ojos y repetirle cada que podía: Te quiero tanto, de verdad. Entonces me moví junto con ella, me acerqué y me metí al mar hasta donde pude. Le estaba diciendo adios, le estaba agradeciendo tanto por este momento; aunque ella, no lo supiera.
Fue así que todas las cosas, el viaje, los momentos, los gastos, y demás, tomaron el significado que deseaba. Fue entonces que esa misma frase que mencioné al inicio, que ese plan que no tenía entre mis manos, tomó sentido y me supo diferente, me supo tan bien. Y es que a su partida, en medio de ese mar bajo la noche estrellada, quería tanto que me llevara con ella; aunque sí, hoy que lo pienso, ella, ella siempre se quedó conmigo...

Dedicado a los 8 hermanos que me acompañaron en ese viaje a Chiapas, a esos 8 hermanos que compartieron conmigo esa magia. A todos ustedes, nunca los olvidaré.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

La consagración de la primavera

2008-12-05T08:00:00.000-06:00

MÚSICA

Parece que ahora me emocionaré un poco mostrándoles videos encontrados en YouTube. Y es que hoy amanecí con unas inmensas ganas de enseñarles una de las obras más increíbles en la historia de la música académica o clásica.
Ígor Stravinski es uno de esos compositores rusos que pusieron la música de su país muy en alto. El compositor y director de orquesta ruso, nació un 17 de junio de 1882 en la ciudad de Oranienbaum. Sin duda que se le pueden mencionar muchas obras, entre las que destacan sin duda tres de uno de sus periodos iniciales. El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), son sus obras más representativas. De hecho, expertos mencionan los ballets de Stravinski como atrevidos e innovadores; revolucionarios del género.
La obra de la que les enseñaré un pedazo, es un ballet ruso que se divide en dos actos. Stravinski la compuso como parte de una serie de ballets creados para la entonces compañía de Serguéi Diáguilev.
Es así que sin más palabras los dejo con esta maravilla, uno de mis primeros acercamientos a la música clásica cuando era pequeño, y sin duda un deleite que seguro durará por mucho tiempo más.

PD: Algún día les platicaré lo maravilloso que fue escuchar esta pieza en el Palacio de Bellas Artes.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Continuidad de los parques

2008-12-04T12:29:00.004-06:00

CINE

Nos encontramos en los últimos días de este 2008, y por lo mismo estaremos tomándonos un poco más relajado estos días para traerles algunas cosas curiosas.
En este caso les traigo un cortometraje realizado por una muy buena amiga, y donde tuve el placer de participar como actor. El cortometraje es una adaptación del cuento de Julio Córtázar, 'Continuidad de los parques', de su colección 'El final del juego'.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Continuidad de los parques // Diciembre 2008

Realizado por:
Ernesto Castillo
María José Flores
Margarita Gómez
Kenia González
Dinorah Salgado

Reparto:
Enrique Figueroa Anaya
Ana Alicia Luna Quiroz
Fernanda Pérez Reyes
Gonzalo Ruíz Quesada

Narración:
Olga Rendón

Nunca te olvidaré, parte 2

2008-11-30T08:00:00.000-06:00

El árbol baobab

Una de nuestras actividades consistía en monitorear la larga playa chiapaneca, con el único fin de recolectar huevos de tortuga marina. La intención, era llevárnoslos y anidarlos en una incubadora que consistía de simple arena. Pero en aquellas fechas, a mediados de julio, la llegada de la tortuga golfina, la especie que más anida en esas playas, no es tan fuerte como en otras fechas. Fue así que las primeras noches se vieron envueltas de esceptisismo por parte de muchos de nosotros.
Por las mañanas nos levantábamos, a eso de las 7 u 8 de la mañana, a empezar con algunas actividades. Ahí, en esas horas, empezaban las pruebas que se habían puesto en el camino para probar nuestra resistencia. Me río de solo acordarme, del primer momento en el que agarré una coa, del primer instante en el que la conocí. Recuerdo que por aquellos días no era el único, seguro muchos pensamos de las dificultades y nos pusimos a cuestionar tantas cosas. Los moscos, las chariscas (digo, los chaquistes), las hormigas, el calor, etc. Todo eso se nos puso en el camino, todo eso nos hacía dudar.
Llegaba el medio día, las actividades se detenían y entonces pasaron los que seguramente fueron los mejores momentos estáticos que jamás hayamos pasado. Acostados, sentados, parados; la cosa era estar en un solo sitio platicando, bromeando, jugando... Luego la comida, más tarde más actividades, y ya, por la noche, intentar encontrar una tortuga marina; aunque sea un nido.
Una noche recuerdo haberme levantado hacia la playa. El solo sonido del mar golpeando con sus olas contra la playa, era un sonido tranquilizador que me invitaba a pensar. Levantaba la vista y volteaba al cielo. El día había valido la pena, pero la noche lo valía más...
Con el tiempo, las 9 personas que nos reunimos nos fuimos conociendo. Claro, cada uno con sus obvias diferencias, y quizá empujados por las circunstancias (el tener que vivir juntos por tres semanas), nos fuimos llevando mejor. Fue así que esos dos edificios, la playa, el pueblo, el día y la noche, se iban volviendo en nuestro hogar, no sólo en nuestra casa. Y es que a veces me pongo a pensar en esa palabra: Hogar. Pareciera que es tan normal hablar de él, pero si nos ponemos a reflexionar, es algo más grande, algo supremo. Y es que cuando intentamos describir algo con palabras, y simplemente no lo logamos, es porque se volvió más grande que nosotros.
Las inclemencias se habían superado, ahora quedaban las risas. El calor y los chaquistes se volvieron en algo cotidiano, para dar paso entonces a algo nuevo que siempre se quedaría con nosotros. Las experiencias, las risas, esos momentos que seguro seguirán, aunque con el tiempo, nos dejemos de ver.
Sin embargo había algo más, ese instante que no estaba planeado, ese único momento que daría de algún modo el cierre significativo a todos estos momentos. Esa respiración, esa mirada, esa partida...

CONTINUARÁ...

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Nunca te olvidaré, parte 1

2008-11-23T08:00:00.003-06:00

El árbol babobab

Cada día estoy más de acuerdo con esa frase que habla de que lo mejor que le sucede a uno en la vida, es cuando nunca se planea. Y es que sabe diferente. Como cuando pruebas algo que no esperabas que estuviera tan rico, como cuando escuchas en vivo una canción que te impacta sin saber qué es lo que ibas a esperar. Simplemente es algo que te toma por sorpresa...
A mí me pasó hace ya algunos meses, en un lugar lejos de mi casa, en un lugar ajeno a todo aquello a lo que estaba acostumbrado. De pronto, mi ritmo de vida en unas semanas se volvió diferente. Mi cama se convirtió en arena, mi casa se transformó en una pequeña casa de campaña... El frío lo cambié por el calor, la comida se racionó. Pero de entre todas cosas, jamás olvidaré la brisa, el sonido del mar, mi hogar...
Sonrío cuando pasan por mi mente aquellas imágenes en las que visualizaba cómo sería el viaje a Chiapas, lugar mágico que me alojó por un mes. Sonreía, de verdad que había algo que me animaba; sin embargo, también había cierto aire de misterio, quizá, hasta cierto miedo. ¿Qué me esperaba? Si bien no iba sólo, había algo en mí que me hacía dudar de lo que podía esperar.
Puerto Arista, un puerto chiapaneco cercano al Estado de Oaxaca, fue el lugar elegido que contestaría cada una de mis preguntas. Fue muy curioso bajar del camión, lleno de cosas, pensando que uno estaba listo, que sabría que hacer... Ya había magia desde el comienzo, ya se sentía algo diferente. Desde las risas de aquellos que estarían a cargo de nosotros, hasta de aquellos que habían cumplido con su parte del servicio que ahora hacíamos nuestro... Éramos cerca de 9 individuos que llegábamos con muchas cosas y versiones diferentes de lo que nos esperaría. 9 personas que en circunstancias diversas, posiblemente jamás hubiéramos coincidido.
Las primeras 24 horas... ¡Las primeras 24 horas! Eso sí fue una prueba...
Con el tiempo las cosas se volvían cotidianas, con las horas y los días, nos empezamos a acostumbrar, comenzamos entonces a aceptar que esta sería nuestra casa, aunque con el tiempo, se volvería nuestro hogar. El lugar, un sitio dedicado a la perservación de la tortuga marina, estaba dividido en dos edificios. Aunque con el tiempo, esa división se volvió simbólica, los dos lugares ya formaban parte de nuestro día a día.
Hoy, a semanas de haber vivido esa experiencia, hay gente que aún me pregunta.
-¿Y por qué se volvió tan especial?
Cuando me dicen eso, intento ver hacia el cielo, localizar una cruz formada por cuatro estrellas, y recordar entonces, ese día, el que me marcaría, el que daría sentido a ese lazo que dejaría en aquel lugar. El sitio que nunca olvidaré...

CONTINUARÁ...

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Programa 17 - Concierto Ensamble 'Queen, We Will Rock You'

2008-11-17T08:00:00.001-06:00

Fecha: Programa realizado el 24 de noviembre de 2006, en punto de las 17:30 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Crazy Little Thing Called Love - Queen - 2'43''
Somebody To Love - Queen - 4'52''
Love of My Life - Queen - 3'38''
Bohemian Rhapsody - Queen - 5'53''
Under Pressure [Live] - Queen - 3'01''
We Will Rock You - Queen - 2'01''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Valerie Ferrusquía Toriz y Enrique Figueroa Anaya
Operación: María José Flores Lozada
Transmisión Especial: Concierto ensamble, 'Queen, We Will Rock You', del Departamento de Difusión Cultural del ITESM-CCM.

EDITORIAL

Editorial 2008-3: Algunas editoriales están dañadas, o simplemente se borraron del disco duro. Por eso mismo he decidido escribirlas con los recuerdos que me quedan de ese día; de acuerdo a lo sucedido en el programa. A estas editoriales las llamaré, editorial 2008-3. En este caso la editorial no existió, pero al encontrarme haciendo un recuento de los programas, decidí escribir una adecuada. Espero les sea de su agrado.

Poco tiempo tenía nuestro espacio, y sin embargo estábamos echándole todas las ganas desde un inicio. El día fue viernes, el mes noviembre y la hora las 5:30 pm. Creo que mentiría si les digo que Atenas y yo no estábamos de algún modo nerviosos. Pero del mismo modo mentiría si les platico que tampoco estábamos emocionados. Cierto es que ya habíamos tenido nuestro primer control remoto con motivo de las Fridas Azules, pero cierto es que el número de gente, y el evento, eran mayores en ese espacio, la cancha de basquétbol del edificio de Asuntos Estudiantiles.

A la llegada al Tec tuvimos que llevar el equipo y terminar de ayudar en la instalación del equipo técnico que nos ayudaría a salir al aire. Las horas avanzaban y nos emocionábamos con la sola idea de tener un especial sobre el concierto ensamble del Tec de Monterrey, Campus Ciudad de México. El evento era importante, pues se estaría transmitiendo el evento con producción especial, además de que sería nuestra primera incursión en un programa de larga duración. Aproximadamente unas tres horas y media, si no mal recuerdo. El ensamble era sobre Queen, y la vd, el evento lucía prometedor.

Antes de que el evento iniciara, en Concepto Radial comenzamos con algunos contratiempos, pero salimos al aire. Atenas y yo empezamos la transmisión, estando yo libremente caminando por las gradas entrevistando a toda la gente que ahí se encintraba. Directivos, padres y alumnos, estaban a punto de disfrutar lo que esperaban como un evento digno de nuestra institución.

Fue entonces que las luces fuern apagándose, y la voz de la tercera llamade se escuchaba en el recinto. El evento comenzaba, y nosotros, nos alistábamos a observarlo mientras el audio del mismo llegaba a los oídos de aquellos que nos siguieron en la señal.

De verdad que fue un evento único e irrepetible. Y sin duda, un evento digno de recordar, y espero que en próximas emisiones de nuestro programa, podamos retransmitirlo.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Mirando al cielo me di cuenta

2008-11-16T08:00:00.001-06:00

El árbol baobab

Es increíble cómo en momentos tan insignificantes vienen a nuestra cabeza respuestas tan profundas como el mismo silencio del inmenso mar u oscuro espacio.
Es increíble cómo de pronto en cuestión de segundos, y sin siquiera pedirlo, la naturaleza nos llama con una voz más poderosa que el rugido de un león o la estrepitosa caída de un árbol.
Pero es así, que de pronto, mirando al cielo me di cuenta...
Levantaba la mano un hombre para contestar hace tiempo a un profesor que preguntaba quién era el mayor filósofo de la historia, a lo que con aquella desfachatez y sencillez, respondió que un niño…
Mirando al cielo me di cuenta...
Un buen día caminé por horas tras lo que llamamos nosotros un mal día, cuando de pronto sentí un terrible temblor debajo de mí. Cayendo sin poder sujetarme con las pocas fuerzas que tenía, azoté la cara contra el frío concreto cuando la lluvia empezaba a caer…
Mirando al cielo me di cuenta...
¿Has visto a un niño en la calle jugar con un camioncito sin llantas? ¿Has visto a una anciana tirada en el piso con un bote y algunos cuantos centavos sin siquiera moverse un poco?
Mirando al cielo me di cuenta...
No hay respuestas concretas, ni siquiera indicios de ellas que nos caigan del cielo. Somos pequeños ante los enormes astros del cosmos, pero somos inmensos parados ante un insecto que aplastamos con nuestra mano; somos débiles ante la naturaleza, mas sin embargo somos capaces de armarnos y acabar con poblaciones enteras…
Mirando al cielo me di cuenta de que polvo y nada somos…
Soñador me dicen, por filósofo me encantaría que me conocieran, ocioso de manera despectiva para algunos, y un tonto o loco para ti. Caminando puedo pasar días enteros, con la esperanza como arma, la cara hacia el concreto pero el alma hacia el cielo, la vista en donde nadie la pone y siempre, con preguntas por hacer…
Pero es así, que de pronto, mirando al cielo me di cuenta de que polvo y nada somos, hasta que abrí los ojos y vi la belleza que atesoramos…
No hay fin...

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 16 - La Revolución Mexicana

2008-11-15T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 22 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Norwegian Wood – The Beatles – 3’27’’
Give Me Love – George Harrison – 3'27’’
Folsom Prison Blues – Johnny Cash – 2'38’’
Heroes – David Bowie – 3'35''
Wake Up Dead Man - U2 - 3'35''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

EDITORIAL

El pasado 20 de noviembre se conmemoraron 96 años del inicio de la Revolución Mexicana. Nombres como los de Zapata, Villa, Carranza, Madero y hasta el de Huerta, sonaron por diversos medios. Y si tuviste oportunidad, inclusive se les pudo ver a muchos de estos nombres personificados dentro de un desfile llevado a cabo en esta ciudad. Vamos, hasta las adelitas hicieron su aparición. ¿Pero qué significado tiene la Revolución Mexicana? Lejos de ponernos a discutir sobre el debate hueco que se intentó hacer a raíz de la cancelación del otrora tradicional desfile deportivo, deberíamos de pensar en sí qué resultados trajo a nuestro país el inicio de los hechos de un 20 de noviembre de 1910. El país para pintártelo de algún modo, vivía una larga dictadura con Porfirio Díaz a la cabeza. Sin embargo, pese a ésta, el país avanzaba en ciertos aspectos que hoy día siguen siendo de importancia. Por decirlo así, México vivió por aquellos años su primera revolución industrial, cuando en otros países era pan de cada día lo que acá nos intentaba impulsar. Los ferrocarriles crecieron, las inversiones extranjeras no se hacían esperar, y de algún modo nuestra moneda y economía se mantenían poderosas ante el mercado mundial. Pero los efectos del crecimiento del país llegaban sólo a ciertos sectores; es así, que el campo empezó a sufrir estragos en muchos ámbitos, los trabajadores demandaban mejoras y la pobreza en varios sectores marcaban una diferencia con el gobierno de Díaz.

Hoy México no es muy diferente al de principios de siglo, se podría decir que venimos de lo que muchos catalogaban como la ‘dictadura perfecta’, así como de una supuesta economía fuerte que sostiene a base de un producto limitado (el petróleo) muchas de las necesidades de nosotros los mexicanos. Es así, que intentando voltear atrás, deberíamos de ponernos a pensar un poco sobre los logros de una lucha que desgastó mucho a nuestro país. Es lindo, y lo acepto, voltear y ver los murales de Diego Rivera mostrando los grandes logros de la lucha, pero lejos de ser lindo o no, deberíamos de abrir un poco más los ojos y leer sobre lo que realmente sucedió, sobre las verdaderas consecuencias de las acciones reales que se dieron. Y es que no me dejarás mentir, pero la visión de Mariano Azuela en ‘Los de abajo’, dista mucho del nacionalismo exacerbado de Rivera.

Hoy no hablaremos de la historia en sí, hoy más bien trataremos de mostrarte con algunos de los artistas e intelectuales de la época sobre su visión de la gesta revolucionaria, sobre sus obras y sus vidas. A ti, lo que te dejamos, es simplemente la reflexión.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 15 - XXIV Semana de la Cultura

2008-11-14T08:00:00.000-06:00

Fecha: Programa realizado el 15 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Kite – U2 – 4’25’’
Read My Mind – The Killers – 4'06’’
The Bends – Radiohead – 4’06’’
Speed Of Sound – Coldplay – 4'49''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla
Invitados: Profesora Ana Miriam Peláez, y alumno Jorge Yudico.

EDITORIAL

Esta es una semana diferente, una semana especial, llena de colores y movimientos, de sonidos y de sabores. Y es que déjame decirte, que esta semana, es posible respirar arte por donde vayas caminando. Si de por sí podemos hacerlo aún con la obra del Maestro Deli, que de verdad nos hace sonreír ante la alegría de la vida, es palpable para cada uno de nosotros el ir caminando y tropezarnos sin querer con obras maravillosas en todos los sentidos. Si te preguntas quiénes han hecho con tanto esmero este esfuerzo por regalar parte de sí en algo que puede o no gustarte, es importante que tengas muy en cuenta que no lo han hecho por ese simple fin. Es más, para ellos, para los artistas, el simple motivo de regalarnos esto es el de expresarse de algún modo y que su voz se escuche en cada una de las obras. Sea esculpida, dibujada, trazada o creada.

A lo largo de este Kiosko que te ha presentado de la manera más humilde un poco sobre la riqueza cultural de las diversas artes existentes, hemos intentado hacer énfasis en la importancia de la relación entre el artista y su obra. No se si caigo en cursilerías al hablar de una relación de padre e hijo entre el artista y la obra, pero mucho me temo que así podría referirme un poco a ésta. Es así que hoy en este espacio abierto a todas las artes, a la historia y a las experiencias personales, que hemos decidido traerte un poco de esta semana tan especial para este programa. Sí, nos referimos precisamente a la Semana de la Cultura.

Si quieres ve por una taza de té, un chocolate, o en su defecto si como yo eres un poco adicto al café, ve por una taza de ello y prepárate, porque hoy, hoy te traeremos la Semana de la Cultura hasta tus oídos.

¡BIENVENDO!

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Atenas López Domínguez

2008-11-13T22:19:00.003-06:00

KIOSKO // 2 AÑOS CULTIVANDO TU SINTONÍA

ESPECIAL

El hogar y la familia son los espacios más importantes en la vida de una persona. Son el principal respaldo, un ambiente de libertad y amor que cualquier persona debe cuidar como sus principales tesoros.

El Kiosko es un espacio para la cultura y el arte que nació hace dos años con el propósito de esparcir el ámbito cultural a todo aquel que disfruta de él; es un espacio que me abrió las puertas al mundo del arte y de la radio. Y más allá, es un espacio que me permitió conocer a personas muy valiosas dentro y fuera de la cabina, así como compartir mis experiencias, conocimientos, y trabajo con miles de personas que nos escuchan alrededor del mundo.

Hace dos años conocí a Quique, uno de mis mejores amigos, y una de las personas más extraordinarias que han cruzado por mi vida, y no solo por la gran capacidad que tiene para desempeñar distintas actividades, sino por el gran ser humano y amigo que es. Juntos emprendimos el proyecto de "El Kiosko" y aprendimos de las cosas buenas y malas, de los errores y de los aciertos, de las gratas y complicadas experiencias que brinda este hermoso espacio.

Poco a poco nuestra amistad fue creciendo, a la par de nuestro desarrollo dentro del programa, siempre en busca de brindarles la mejor programación con interesantes propuestas dentro de un ambiente juvenil y amigable.

Por cuestiones de tiempo y agenda tuve que salir del programa temporalmente, pero Kiosko sigue creciendo cada día con la aportación de Quique y los nuevos colaboradores. Kiosko habá· por mucho tiempo para hacer crecer la cultura y a las personas que conformamos el espacio.

Espero pronto regresar a las filas del programa, porque sin duda me hizo crecer en muchos sentidos, como productora, como locutora, como comunicadora, pero sobre todo, como persona. Kiosko es para mi como un segundo hogar, como una segunda gran familia donde se que siempre tendré las puertas abiertas, donde hay personas a las que amo, y a la cual me siento realmente feliz de pertenecer.

Muchas gracias Quique por la oportunidad de comenzar en la radio y por enseñaarme varias cosas valiosas que me han servido para desarrollarme en mi propio programa; pero sobre todo, gracias por estos años de amistad y por ser mi gran amigo. Te quiero mucho y adelante con "El Kiosko".

Atte.
Atenas López Domínguez
Locutora Kiosko 2006-2007

Otra vuelta de tuerca

2008-11-10T07:46:00.002-06:00

TEATRO

ESTE 12 DE NOVIEMBRE EN PUNTO DE LAS 11 HRS, NO TE PIERDAS LA ENTREVISTA AL ELENCO DE ESTA OBRA POR 'KIOSKO', EN VIVO Y EN DIRECTO DESDE EL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS SANTA FE.

*De Henry James, adaptación Jeffrey Hatcher
*Traducción: Federico Campbell

Con una temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre, se sigue presentando la puesta en escena Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Los jueves de $ 30.00

Mauricio Jiménez, actor, dramaturgo y director mexicano, presenta esta adaptación de Otra vuelta de tuerca (1989) de Henry James, narrador, crítico y dramaturgo, inglés.

La obra clásica de Henry James es una evocación de un mundo fantasmal que en breve se convierte en una amenaza mortal para quienes habitan la historia. Esta poblada de recuerdos vivos, de presencias y visitaciones que avizoran la inocencia para destruirla. La ambigüedad acerca de la existencia de estas apariciones nos obliga a reflexionar sobre lo irreal, dejarse seducir por las fantasmagorías orilla a pasar junto con sus personajes de un tímido azoro a una fe obstinada. Sin duda es una obra clásica que nos lleva de la mano por los laberintos del miedo, sentimiento perenne que acompaña por la vida.

Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en lugar muy apartado de la ciudad.

El tío de los infantes ha exigido como único requisito para aceptarla como educadora y guía de sus sobrinos nunca ser molestado, todo lo resolverá ella, sin importar la dificultad a la que se vea enfrentada.

La casa no sólo está habitada por los niños y la vieja ama de llaves, los espíritus de la antigua institutriz y del desaparecido capataz conviven ahí, esa tormentosa y apasionada relación ha inundado todos los rincones de la envejecida mansión.

La nueva institutriz navegará a lo largo de la historia, de un tímido azoro a una obstinada determinación, de un pálido miedo a una fe ciega.

Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.

Otra vuelta de tuerca, cuenta las actuaciones de Diana Fidelia y Tomás Rojas, quienes nos tendrán en suspenso durante una hora con cuarenta y cinco minutos. El equipo de creativos, realizadores y asistentes lo conforman: Fernando Flores, escenografía e iluminación; Cristina Sauza, vestuario; Leopoldo Novoa, música; Andrea Salmerón, asistente de dirección; todos ellos bajo la dirección de Mauricio Jiménez.

Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre. Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre.

Información del
Depto. de Prensa y Relaciones Públicas
Dirección de Teatro /UNAM

Fragmentos

2008-11-06T08:00:00.000-06:00

Exposición: Fragmentos.
Autor: Javier Marín, Michoacán México.
Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México #5843, La Noria, Xochimilco.
Periodo de exposición: Del 27 de septiembre de 2008, al 18 de enero de 2009.
Tipo de exposición: Temporal.

ARTES VISUALES

Una vez más el Museo Dolores Olmedo es sede de una de las exposiciones más importantes en el contexto internacional, pues ahora alberga la exhibición titulada "Fragmentos" del artista michoacano Javier Marín, ganador de diversos reconocimientos internacionales.

Se trata de una serie de 37 piezas de arte de las cuales 31 son esculturas y 6 son grabados. Los cuales fueron partícipes del éxito de su autor recientemente en China. Marín, artista que sin lugar a duda conecta el espíritu propio del arte con una conjugación particular, le ha dado vida a pieza formadas de resina que proyectan una serie de rostros humanos.

La fuerza, vitalidad y monumentalidad con las cuales fueron elaboradas las obras, justamente, representa una perspectiva de vida que rompe con paradigmas establecidos de la tradicional arte fina y delicada. En este sentido, es ahí en donde se le brinda una resignificación que le dota de un nuevo enfoque a la manera de ver el arte.

Entre el repertorio de piezas se encuentran bustos y reproducciones de cuerpos humanos que componen la escena artística clásica. Evidentemente una exposición que es ampliamente recomendable.

Por
Andrés Villa
Kiosko

Hécuba, conferencia de prensa

2008-11-05T08:00:00.001-06:00

Conferencia de prensa: Hécuba
Lugar: Restaurante La Sandía
Temporada: 7 de noviembre al 12 de diciembre de 2009
Horario: Viernes 20:30hrs
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico

TEATRO

Hécuba, una reina vencida, una madre despojada y una perra de ojos de fuego. Esta reinterpretación de Eurípides por parte de Luisa Josefina Hernández se presentará en el Teatro Helénico a partir del 7 de noviembre bajo la dirección de Emma Dib.

La trama se ubica en la antigua Grecia, un lugar mítico donde se rescata la vida de aquella mujer que es condenada a llorar por todos los inocentes de la historia. Un reina, una mujer que promete llevar a una catársis existencial al público e introducirlo en un mundo donde las acciones no pueden ser justificadas pero si entendibles, comentó Emma Dib. Además de introducir un panorama semejante a la realidad al envolverse en un ambiente donde el poder y los discursos políticos enajenan el entorno.

La obra se estrenó el 8 de marzo en el Fuerte de San Diego en Acapulco, rescató Jannette Rojas la productora ejecutiva. Es importante señalar que se eligió esta fecha debido a que es el día internacional de la mujer y se busca con la obra plasmar y rescatar la fuerza del personaje principal como el carácter ideal de la mujer. Desde esa presentación no ha existido otra hasta su próximo estreno en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico.

Un aspecto importante de rescatar en cuanto a la formación de todos los involucradas en esta obra es que son del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Lo anterior comentaron, los hace sentir unidos además como lo mencionó la iluminadora Lydia Margulesm se consideran un equipo ínico donde cada uno entrega lo que debe y más para la realización de la obra.

El lenguaje escénico promete ser enriquecedor y brindar una perspectiva distinta a la forma en la cual se presenta una obra. Existe un aspecto de innovación referente al trabajo multimedia en tiempo real. Este complemento permite explorar la actividad interna de los personajes y complementar la escenografía en algunas ocasiones. José Luis García Nava es el encargado de dirigir esta parte del lenguaje escénico. El vestuario, a cargo de Aris Pretelin, mencionaron, ha sido una reinterpretación de lo clásico. Se busca mantener la imagen que remita a la época de la Guerra de los 10 años en Troya, pero también, darle un toque contemporáneo.

La temporada de Hécuba concluirá el 12 de diciembre y se presentará cada viernes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Si se tiene un gusto por lo clásico, además por aquellas obras con una catarsis interesante al presentar en los personajes un conflicto interno, esta obra debe ser la indicada. Así, la conferencia de prensa concluyó dejando un buen sabor de boca y ansias de ver esta obra para disfrutar de las expectativas en las cuales nos sumergió la producción.

Por
Aleithya Morales
Kiosko

Cineclub Revolución - Invitado: Gregorio Rocha

2008-11-04T08:00:00.000-06:00

CINE

El Cineclub Revolución, invita a sus tradicionales martes de cine.

Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución # 1608. San Ángel. 01000, México, D.F.
Función: Martes 4 de noviembre de 2008 a las 19:00 hrs.
Invitado especial: Gregorio Rocha.
Costo: Entrada gratuita.

Imágenes

2006

Dirección: Gregorio Rocha (Acme & Co) / México / 2006 / 92 min / Color y B/N / Documental

Documental ficcionado que recrea las andanzas de Félix y Edmundo Padilla, últimos exhibidores itinerantes de cine mudo y creadores de una película desconocida: La venganza de Pancho Villa. Acme & Co es un viaje lúdico por la tenue frontera que separa a la realidad histórica del simulacro.

Atte.

Enrique Figueroa Anaya

Productor Kiosko

Cartelera Teatro UNAM - Noviembre/ Diciembre 2008

2008-11-03T16:12:00.002-06:00

CARTELERA TEATRO UNAM

Noviembre/ Diciembre del 2008

TEATRO

Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, CU
Explanada

Compañía Carro de Comedias
La comedia de los errores
De William Shakespeare
Adaptación: Alfredo Michel
Dirección: Alonso Ruizpalacios
Unos treinta años antes del comienzo de la historia, Egeonte, un comerciante de Siracusa, se convirtió en padre de dos niños gemelos, ambos llamados Antífolo. Compró a otro par de gemelos, los dos llamados Dromio- para que fueran sus sirvientes. Al viajar en un barco, Egeonte, su esposa, sus hijos y sus sirvientes fueron separados por una tormenta. Egeonte pudo salvar sólo a un Antífolo y a un Dromio. Ahora ha llegado al puerto de Éfeso, sin saber que Antífolo y Dromio también están ahí, buscando a sus hermanos perdidos.
A partir del 30 de agosto
No habrá función el 1 de noviembre
Sábados 11:00 horas
Entrada libre
Sábados 11:00 horas

El playboy del oeste
De J. M. Synge
Adaptación y dirección: Alonso Ruizpalacios
En El playboy del Oeste, el extranjero es Christy Mahon, un anti-héroe enclenque que llega a un pequeño pueblo del oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a su tiránico padre.
A partir del 31 de agosto
No habrá función el 2 de noviembre
Domingos 11:00 horas
Entrada libre

Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Ceremonia de Premiación
XVI Festival Nacional de Teatro Universitario
Miércoles 12 de noviembre, 19:00 horas
Entrada libre

Eduardo II
De Christopher Marlowe
Traducción: Alfredo Michel
Dirección: Martín Acosta
Eduardo II será un montaje con un animal adentro. Es un animal nocturno. Veinte actores a servicio de este animal. Tendrá sangre y tendrá gozo. Será cómico y negro. Veinte machos vestidos de caporales de hacienda porfirista. Dos mujeres desdeñadas.
Hasta el 30 de noviembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves a domingo 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma

Clavigo depredador
De Goethe
Dramaturgia y dirección: David Hevia
Dos obras alemanas, que tienen en común una mirada suspicaz y crítica de la sociedad occidental. Sin ser trágicas ni frívolas, ambas se enmarcan en lo que se ha llamado “Drama burgués” desde la Reforma; el drama burgués clásico de Goethe y el drama burgués occidental y moderno de Hammerthaler. David Hevia
Del 6 de septiembre al 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Sábados y domingos 12:30 horas
*$100
Sábados y domingos 12:30 horas
*$100

Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Encuentro de claridades
Sobre los libros: Jugo de naranja de Carmen Villoro y El primer trago de cerveza y otros placeres de la vida de Philippe Delerm
Dirección: Sandra Félix
Una relación amorosa entre dos escritores termina. Cuando esto sucede, ella, permanece en la ciudad de México con el cotidiano devenir de los días que transcurren a una velocidad vertiginosa y él, regresa a Francia a reencontrarse con gran parte de su pasado, mismo que hace repensar su porvenir. A través de sus respectivos relatos, es inevitable que ambos transmiten su sentir tanto del universo que los envuelve como de su mundo interior.
15 de agosto al 23 de noviembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves a sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma

D.F. Teatro.

Homenaje a Emilio Carballido
Escuela Nacional de Arte Teatral/Centro Universitario de Teatro
Dirección general: Alberto Lomnitz y Ricardo Ramírez Carnero
Directores invitados:
¿Quién anda ahí?
Octavo Michel
El censo
Rodolfo Bruno Ruiz
Ni cerca ni distantes
Alaciel Molas
Delicioso domingo
Luis Rodríguez
Sábados 12:30 horas
Una rosa con otro nombre
Verónica Contreras Olmedo
Se acabó el tiempo del amor
Marco Pacheco
Cuento de navidad
Damián Cordero
Conmemorantes
Abel Ignacio Hernández
Domingos 12:30 horas
Hasta el 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
*$100

Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Plaza de Santa Catarina, Coyoacán

Otra vuelta de tuerca
De Henry James
Dirección: Mauricio Jiménez
Adaptación Jeffrey Hatcher
Traducción: Federico Campbell
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en un lugar muy apartado de la ciudad. Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en un lugar muy apartado de la ciudad. Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Hasta el 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00, domingos 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma

Museo Universitario del Chopo

El Museo fuera del Museo
Sistema de Transporte Colectivo Metro y Metrobús
Encuesta de violencia a mujeres
Intervención de Lorena Wolffer
Intervención del espacio urbano en la que Wolffer, levantará una encuesta escrita a mujeres sobre violencia de género, los resultados se depositarán en una urna y a cambio, a las entrevistadas se les dará un botón rojo o verde según su respuesta. Los resultados se publicarán en la página www.lorenawolffer.net.
Metrobús: martes 4, Indios Verdes; miércoles 5, Insurgentes; jueves 6, Dr. Gálvez / 10:00 a 13:00 horas

Casa del Lago Juan José Arreola
Antiguo Bosque de Chapultepec. Primera Sección
Foro al aire libre

I Encuentro de Grupos Latinoamericanos de Teatro Independiente, México-2008
Historias de la vida
Ankoku Butoh
Dirección: Ico Rojas
Domingo 9 de noviembre, 11:00 horas
Mariachi Clown
Compañía Cornisa 20
Dirección: Roberto Avendaño
Domingo 9 / 13:00 horas
Entrada libre

Jardines de Casa del Lago

Teatro nocturno
Piedra de sol
Experimento teatral a través de un poema de Octavio Paz.
Taller de Investigación Teatral de la UNAM
Asistir abrigado, con ropa cómoda, un paliacate y las manos libres.
Dirección: Nicolás Núñez
Miércoles 5 y jueves 6; lunes 10 y 17; martes 18 al jueves 20; lunes 24 al miércoles 26 / 18:00; lunes 1 al miércoles 3, lunes 8 y martes 9 de diciembre, 18:00 horas
horas
*$50

Teatro Rosario Castellanos

Memorias prestadas
Grupo Cromos de la Niebla
Dirección: Claudia Cabrera
Miércoles 5 y 12 / 20:00 horas
*$100

Sarajevo (un ave sin patas)
Concierto teatral íntimo para un actor y 21 invitados
Dirección: Julien Le Gargasson
Viernes 7, sábados 8 y 15 / 20:00; domingos 9 y 16 / 18:00 horas
*$100

*Información sujeta a cambios sin previo aviso.

Por aquí pasó la muerte

2008-11-02T08:00:00.002-06:00

El árbol baobab

Por aquí paso la muerte

y en cabina a nadie dejó con suerte.

Buscaba un espacio en la radio,

pero al verla nadie se lo dio.

Subió las escaleras, pues el elevador no funcionaba,

cansada y con la lengua de fuera,

la muerte en la puerta de Concepto Radial tocó.

Ahí estaba la muerte y exigiendo una entrevista pidió con la directora,

Quike, calmándola, le dijo que no interrumpiera;

pero la muerte no entendía y de una vez la entrevista quería.

Su túnica cambió por un disfraz, y su haz por un violín,

quería que Kiosko la entrevistara,

pero con prisa la mandaron a volar.

Triste se fue caminando cuando alguien su huesuda mano le tomó.

La invitaron a escribir, aunque decía ella que no sabía,

pero que gustosa ella aprendería.

Es así que se animó,

y unas cuantas líneas nos dedicó.

'A que chistositos ustedes,

que con la mano en la cintura me ignoran,

pero ya verán, que cuando me acompañen,

a ver quien su frecuencia les da...'

Por

Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

La Llorona en Xochimilco

2008-11-01T08:00:00.001-06:00

Obra: La Leyenda de la Llorona.
Costo: $160.
Horario: A partir del 10 de octubre a las 20:00 hrs. 1 y 2 de noviembre, dos funciones: 19 y 21 horas.
Duración: 90 min.
Lugar de la puesta en escena: Isla de Tlalic. Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco.
Promoción: ¿Quieres irte a ver este espectáculo el viernes 7 de noviembre? Manda tu calavera literaria a cr.ccm@itesm.mx. Las tres mejores se llevarán un pase doble para este espectáculo.

TEATRO

Déjate transportar a las entrañas de un México de antaño, donde la Llorona con su llanto te lleva de la mano a conocer sobre su historia en una trajinera en medio de los canales de Xochimilco.

Desde el primer momento en el que ví el cartel del espectáculo me ví en la enorme necesidad de lanzarme y observar el espectáculo con mis propios ojos. Ya había escuchado de diversas voces que era algo que no podía dejar de ver, y finalmente el pasado 24 de octubre tuve la oportunidad de embarcarme y conocer esta historia.

La salida se efectuó desde el embarcadero de Cuemanco, a espaldas de lo que es la Pista de Canotaje en esa misma zona. Quizá lo que es un poco incómodo es la salida en medio de lo que se ha vuelto ya un pasaje chelero a la altura del embarcadero de Nativitas. Sin embargo al subirte a la trajinera empiezas a adentrarte en la mismísima leyenda de la Llorona. Y es que en medio de un camino iluminado con antorchas, estratégicamente colocadas en las chinampas, pareciera que por momentos has dejado la ciudad de México y has regresado a 1519, justo antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan.

Finalmente la trajinera llega a la isla de Tlalic, que es donde se representa la obra. Sobre la isla es visible un grupo en vivo que empieza a amenizar la espera de lós demás visitantes que no dejan de llegar en sus trajineras. Éstas cabe destacar que se colocan una a una frente a la isla para poder dejar a sus visitantes el espectáculo.

De pronto se da la tercera llamada y el espectáculo empieza. La llorona empieza su llanto y flota sobre los canales de Xochimilco para dar comienzo a la obra. Primero contándonos los días antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan, cuando por aquellos tiempos la madre de los Aztecas lloraba por lo que se avecinaba a sus hijos. Es ahí que la imagen de la llorona se encuentra presente en nuestras vidas. Después de esto se cuenta la segunda versión de la historia, donde se nos platica de la unión de una indígena con un caballero español.

La puesta en escena combina bailes y música prehispánica, que usando como fondo una pirámide, nos transporta a los tiempos en los que se supone inició la leyenda de la Llorona. Lo único malo en este momento, es que por aquellas horas es posible escuhar a uno que otro borracho que empieza a gritar en momentos culminantes de la obra.

Así es, ese quizá sea uno de los defectos de que se lleve a cabo en este sitio. Si bien no se puede satanizar esto, la magia del espectáculo puede llegarse a perder y sobre todo, el respeto a los actores que hacen su trabajo con mucho profesionalismo.

¿La recomendación? Llegar a las 18 horas a comprar tu entrada y formarte inmediatamente. Si puedes sentarte frente a la punta de la trajinera, es lo mejor, para que puedas ver el espectáculo sin que nadie te estorbe.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Halloween, el origen de la noche de brujas...

2008-10-31T08:00:00.004-06:00

ESPECIAL

Por estas fechas es ya una tradición la clásica pelea entre el que defiende el 'Halloween', y quien lo hace con el 'Día de Muertos'. Sin embargo no se deben de pelear estas tradiciones, ya que finalmente ya forman parte de nuestra cultura en un mundo globalizado. ¿Pero cómo se me ocurre entonces defender esto? ¿Por qué hablar de una tradición estadounidense como ya de nuestra cultura?

Bueno, primero voy a hablar un poco sobre la errónea idea de que esta tradición proviene de nuestro vecino del norte. Hay que recordar que los estadounidenses no son precisamente un país generador de tradiciones culturales, más bien las ha adoptado de diversas partes del mundo. En ese caso el Halloween lo adopta de lo que eran unos ritos diabólicos entre los Druidas (sacerdotes celtas).

¿Y quiénes eran los celtas? Los celtas eran unas tribus que vivían expandidas en parte de Europa. Estas tribus, como nuestros antiguos pueblos prehispánicos, tenían una religión basada en el politeísmo (es decir, creían en muchos dioses). Entre todas esas divinidades, los celtas veneraban a Samán, quien era el dios de los muertos. Es así que los Druidas acostumbraban a reunirse cada año para invocar a Samán y a miles de espíritus malignos, con el único fin de conocer las predicciones para el próximo año. Digamos que era como una especie de oráculo, o como hoy día, un buen paquete de estadística. A la llegada de los romanos a territorio celta (Escocia, Irlanda, Inglaterra, etc), se aladió la festividad de los Druidas con la invocación de Pomona, quien era la diosa romana de los árboles frutales. La celebración de Pomona se llevaba precisamente a cabo el 31 de octubre de cada año.

Es así que en tiempos del Imperio de Constantino, se decretó que los habitantes del mismo debían convertirse al cristianismo. Sin embargo, como siempre sucede ante las imposiciones, hubo quienes no estuvieron de acuerdo y proliferaron los ritos paganos. Uno de esos fue la celebración a Somona. Y como bien dice el dicho, si no puedes contra ellos, únteles. Fue así que en el siglo IX el Papa declaró el 1 de noviembre como el día de todos los santos, en honor a todos los muertos. La misa que se llevaba a cano en ese día era conocida como "All hallowmas", que con el tiempo llegaría a convertirse en Halloween.

Entre otras curiosidades de esta festividad, es interesante el origen de la famosa calabaza, uno de los distintivos de esta fiesta. Los Druidas, llevaban consigo un gran nabo hueco en el que esculpían un rostro en la parte frontal. Esto lo hacían para represnetar el espíritu demoniaco. Este espírituo era considerado un espíritu familiar. Es asú que del mismo modo colocaban una vela para poder usarla como linterna y viajar de casa en casa por la noche. Ellos creían fervientemente que dicho espíritu habitaba en los nabos y les ayudaría en los hechizos que lanzaban a los hogares y vidas de todos aquellos que rehusaban ante sus demandas. Al llegar la tradición a América entre el siglo XVIII y XIX, los nabos fueron substituidos por un vegetal nativo, la calabaza.

Es así que de algún modo el 'Día de Muertos' mexicano, y el 'Halloween' estadounidense tienen ciertas similitudes. El primero resultó de una combinación entre las culturas prehispánicas y la española, mientras que el segundo de una entre los celtas y la interpretación ($$$) estadounidense.

No se trata de qué es mejor o qué es peor, simplemente, y a ojos de un servidor, se trata de conocer la historia de estas dos tradiciones y disfrutarlas como tales. Si bien la primera es más mexicana, no podemos negarnos a aceptar que en un mundo globalizado siempre tendremos que lidiar con todo tipo de competencias, inclusive en tradiciones.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

La Muerte jugando con personajes de nuestra historia...

2008-10-30T08:00:00.001-06:00

ESPECIAL

La Muerte ha sido 'juguetona' con ciertos personajes de nuestra historia mexicana. Maximiliano, Miramón y Mejía, así como Obregón, Santa Anna y Morelos, han tenido que vérselas ante la huesuda, que con ellos, se ha divertido...

El 16 de junio de 1867, Maximiliano, Mirámón y Mejía fueron sentenciados a la pena capital, por lo que fueron puestos en prisión dentro de capilla. Con el miedo que han de haber sentido en su momento, la Muerte les jugó una cruel broma al posponer su ejecución tres días después.
El general Manuel Muñoz, un gran militar y presidente de nuestro país de 1880 a 1884, fue herido 17 veces (sable, bala y metralla atravezaron su cuerpo), además de perder un brazo y ser herido del muñón en otra ocasión. La Muerte sin embargo le aguardó en una vieja hacienda de Chapingo, donde murió de causas naturales.

Otro momento inolvidable de la historia se marcó en 1912, cuando Pancho Villa, por órdenes de Huerta, sería colocado frente a un pelotón de fusilamiento. La Muerte a través de Francisco I. Madero, le perdonaría la vida. Con eso modificaría del mismo modo la historia de la Revolución.
Es de todos conocida la anécdota en la que Obregón por una granada caería al suelo sin un brazo. El dolor en ese momento fue tal que sacó su pistola e intentó suicidarse... La Muerte había esperado pacientemente, ya que el asistente de Obregón la había descargado un día antes. Tras esta escena, el teniente coronel Jesús M. Garza ayudaría a Obregón a levantarse e ir al médico. Por otras circunstancias Garza se suicidaría tiempo después.

Uno de los casos más curiosos de la historia es el vivido por Francisco I. Madero, al que muchos en su momento lo marcaron como chiflado. ¿El pecado? El espiritismo del que estaba totalmente convencido. De hecho, Madero fue un médium escribiente y lector asiduo de obras como 'El Evangelio según el espiritismo' o 'El libro de los espíritus'. Para algunos historiadores como Alejandro Rosas (a quien ya tuvimos en 'Kiosko'), la comunicación con los espíritus, fomentaría en Madero el que se acercara con las bondades de la democracia. Sin embargo, Madero no sería el único en abrazar este tipo de ideología, Elías Calles se convirtió en sus últimos días en un ferviente seguidor. La ironía en este caso fue que Plutarco Elías Calles había intentado extirpar de algún modo la fe católica de México. Con el tiempo llegó a creer en otra vida... ¿La Muerte lo habrá vuelto sensible?

¿Descansa en paz?

En México, un país falto de héroes y con hambre de hazañas, el culto a los muertos y su mitificación ha sido el pan de cada día. De hecho, la construcción de monumentos, enormes estatuas con depósitos para los restos y urnas especiales entre otros, ha significado un largo camino para muchos de los muertos de nuestra historia mexicana.

Por ejemplo, justo a inicios de nuestra independencia, el sentimiento antiespañol se volvería en cuestión de todos los días. Por eso mismo, hombres como Cortés se volverían los enemigos número uno de la Patria recién formada, aún cuando el conquistador había pasado algunos siglos de haber dejado este mundo. Es en ese momento que la persecución sobre sus restos fue el motivo por el que Lucas Alamán logró esconderlos y ponerlos a salvo del pueblo enardecido y sepultarlos en el templo del hospital de Jesús, que el el mismo Cortés fundó a su llegada.

Por otro lado, Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez, después de morir fusilados, fueron decapitados y sus cabezas expuestas públicamente por 10 años. Tras consumarse la Independencia, los restos de ellos junto con los de los principales insurgentes, fueron reunidos y su peregrinaje inaugurado. De hecho, en 1911 se realizó una investigación en la que se identificaron cráneos fémures y demás huesos que se encontraban en una urna. La idea era identificar a los héroes de la Independencia. Es así que en 1925 son trasladados al Ángel de la Independencia, con una sensible baja en sus filas. Los restos de José María Morelos y Pavón habían desaparecido para siempre.

Es así que con motivo de estas próximas fiestas del 'Día de Muertos' en nuestro país, siempre es interesante conocer detalles sobre los restos mortales de todos aquellos personajes que formaron nuestra historia.

Lo que nos queda claro es que la Muerte a nadie respeta, ni en su propia tumba...

Con información de 'Mitos de la historia mexicana: De Hidalgo a Zedillo', de Alejandro Rosas

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Poema Silencioso

2008-10-29T08:00:00.000-06:00

Obra: Poema Silencioso
Grupo: Kawasemi-za
Dirección: Yoshiya Yamamoto
Marionetas: Yoshiya Yamamoto, Izumi Masumura e Hisui

TEATRO // CERVANTINO

Las palabras fueron las principales ausentes en el diálogo de 'Poema Silencioso', sin embargo, la música, el movimiento corporal y las marionetas crean una atmósfera propicia para dejar fluir los sentimientos.

El espectáculo japonés del grupo Kawasemi-za se presenté el pasado 19 de octubre en la Sala Julio Castillo. La clasificación de este al ser considerado para público infantil limita la posibilidad de atrapar distintas miradas y valorar a profundidad el espectáculo. A través de marionetas se logra visitar mundos distintos donde la magia creada por Yoshiya Yamamoto revive duendes, hace nadar medusas y crea animales fant·sticos.

Las marionetas juegan un papel cultural importante en el Japón y eso se refleja en el escenario, la preparación de Yamamoto dentro de Takeda Ningyio-za una de las compañías de títeres más importantes de aquél país se conjugan para crear un ameno espectáculo.

Es importante señalar que esta no es precisamente una historia entrelazada, es en realidad una presentación de actos independientes donde cada marioneta tiene un papel protagónico. El juego de luces enriquece lo anterior, al crear los efectos necesarios para ubicar la mente del espectador donde Yamamoto desea.

Así, este espectáculo viene a enriquecer al Festival Internacional Cervantino brindando la oportunidad de adentrarse a la cultura oriental en una perspectiva distinta. Las marionetas, la música y la preparación artística del grupo Kawasemi-za logran hacer pasar al espectador un rato agradable recordando la infancia con un toque de madurez artístico.

Por.
Aleithya Morales
Kiosko

Camerata Romeu

2008-10-28T08:00:00.000-06:00

Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu

MÚSICA // CERVANTINO

Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.

El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.

A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.

La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.

Por
Andrés Villa
Kiosko

¡Y se acaba la edición 36 del Cervantino!

2008-10-27T08:00:00.002-06:00

FESTIVALES

Y el día de ayer llegó a su fin la edición número 36 del Festival Internacional Cervantino. 2,000 artistas de 24 países estuvieron presentándose durante 19 días en lo que es el festival más importante de nuestro país.

A lo largo de estos días fue muy interesante estar observando los diversos espectáculos que se presentaban en esta edición del Festival Internacional Cervantino. Fue así que el día de ayer se acabó este nuevo episodio del festival con la participación de Café Tacvba, sin duda uno de los grupos más importantes de la escena rockera en México y el mundo.

Serán Quebec y Zacatecas invitados de honor el próximo año.

Gerardo Kleinburg, quien es director del FIC, informó que la siguiente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) tendra como eje temático a 'Galileo y el telescopio: 400 años'. También se informó que la inauguración correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y que de entre los tributos artísticos que se rendirán, estarán los homenajes dedicados a Haydn, a Alfonso reyes, Gotia, Handel, Villa Lobos y El origen de las especies, de Darwin. Además, anticipó que para el 2010 existe la posibilidad de contar con un país latinoamericano como el invitado de honor.

En medio de lo que fue la despedida formal del FIC,´Kleinburg no dejó de agradecer a Cataluña y Campeche, por el hecho de haber sido cómplices en la calidad de lo que fue una programación sumamente rica y estimulante. "Tuvimos un festival diverso, amplio y uno de los más multidisciplinarios y con un espector de programación más amplia que existe en el mundo".

Afirmó del mismo modo que existió una extraordinaria proyección a través de diversos medios de comunicación, además de regresar el teatro de calle y la literatura a este Festival. Sin embargo, los retos para la organización del próximo año se centrarán en: intensificar la programación infantil y la de calle, coproducir mayor número de espectáculos, generar nuevas y mejores estrategias para que el público que se encuentra en las calles se convierta en público real y, finalmente, apelas a los posibles patrocinadores para que ayuden a enfrentar situaciones que serán difíciles para todos en el mundo.

¿Y sobre los números? Se mencionó por ejemplo que hubo más de 95 mil espectadores en la Explanada de la Alhóndiga, así como más de tres mil accesos de niños, casi 60 mil personas con boleto pagado, 21 mil asistentes a espacios abiertos, lo que hace un total de público de 402 mil 120 personas.

Con todo esto, se llegó a la firma de un importante convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Federación; un convenio que establece fundamentalmente a Guanajuato como sede permanente del Festival Internacional Cervantino. Del mismo modo se anunció que Quebec y Zacatecas son los invitados de honor en lo que será la edición número 37 de este importante Festival.

Kiosko Cervantino.

Y por segundo año consecutivo trajimos para tí los detalles de este importante festival cultural. Te platicamos sobre música, teatro y danza, así como también cubrimos algunos de los eventos que se estuvieron llevando a cabo en la ciudad de México. De esta manera hicimos de nuestro 'Kiosko' un espacio importante donde podías distraerte escuchando entrevistas y música exclusiva de este festival.

Trabajamos de manera ardua para que pudieras llevarte las reseñas de los eventos en nuestra ciudad, así como los PodKioskos donde te presentamos en tres emisiones la mejor información de nuestros especiales nocturnos.

Por tu atención y seguimiento, ¡muchas gracias! Esperamos continuar el próximo año.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

La pesadilla de Jardel, parte 2

2008-10-26T08:00:00.001-06:00

El árbol baobab

Segunda de dos partes...

Tiempo después, Jardel regresó de una nueva serie de viajes por el espacio. Su tío al oír de su regreso fue de inmediato a avisarle de la repentina muerte de su padre. Sin poder hacer nada mas que resignarse, fue a visitarlo a su tumba. Se hincó y a manera de tributo dejó caer unas gotas de un líquido que había traído de un lejano planeta. El líquido era transparente y decían algunos que significaba la pureza de la vida. Jardel con los ojos llorosos hacía este pequeño tributo a su padre, un hombre que siempre le inspiró a hacer las grandes hazañas que seguía dispuesto a continuar.

Al llegar a su casa su madre y tío lo recibieron contentos, sin embargo notaron la tristeza en la cara del joven. Sirvieron por la noche una maravillosa cena en la que sus mejores amigos estaban invitados, celebraban como siempre, el regreso a salvo de Jardel. Pero éste cansado por el viaje, y comentando que desde la salida de su último destino no podía conciliar el sueño, prefirió subir a su cuarto y acostarse. Jardel quería dormir...

Al momento de lograr dormir una vez más, gracias al excesivo cansancio, a las emociones vividas, así como la muerte de su padre, fue cuando Jardel volvió a soñar. Estaba en medio de una calle, donde los edificios de piedra se alzaban a los lados. Maravillado, el joven aventurero decidió caminar por aquella avenida donde los seres habitantes vivían su vida con normalidad. Cuando de pronto escuchó una serie de explosiones, los edificios caían. Al mismo tiempo se escuchaban balazos a lo lejos cuando de pronto se dio cuenta que una mujer que caminaba junto a él caía víctima de un francotirador en lo alto de uno de los edificios que todavía seguían de pié. Jardel corrió, huía entonces atemorizado de lo que pasaba. Nunca antes se había sentido con tanto miedo al ver que quienes disparaban eran de la misma especie que quienes morían. ¿Era acaso esto una pesadilla? Logró entonces meterse en un edificio, cerró la puerta con cuidado y subió las escaleras para poder esconderse. Sólo oía con terror que las explosiones continuaban, que los disparos no terminaban... Llegó entonces a un cuarto donde observaba que alguien le apuntaba. El que tenía el arma en la mano empezó a gritarle y sólo terminó cuando Jardel se aventó para quitarle la misma. Tras una serie de golpes el arma se disparó, aquella persona había muerto. Jardel horrorizado trató de ver qué había pasado cuando al levantarse se vio en un espejo...

-¡No! ¡No puede ser cierto!-

Karpel subió las escaleras para ver qué le sucedía a su sobrino. Tranquilizándolo le comentaba que sólo había sido una pesadilla, que no sucedía nada, que estaba bien. Al poco rato subió su madre y Jardel ya mas tranquilo se sentó. Tiempo después, tranquilamente se levantó a la ventana donde observaría las estrellas y la enorme luna de su planeta.

-Visité un planeta habitado por seres tan terribles que creo jamás podré dormir tranquilo.- decía mientras alzando una mano observaba el frasco con el liquido transparente, el agua...

-¿En eso soñaste Jardel? ¿Esa fue tu pesadilla?- preguntaba su tío.

-Sí, pero me dio mas miedo cuando creí que era uno de ellos. Cuando imaginé que era un hombre...-

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 14 - La música clásica

2008-10-25T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 8 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
It's now or never – Elvis Presley – 3’12’’
Past, present and future – The Shangri-Las – 2'40’’
Annie's Song – John Denver – 3’00’’
They – Jem – 3'19''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

Editorial

La música es tan hermosa. Y no me digas que no, que simplemente no te voy a creer. Seguramente has escuchado en muchas ocasiones una que otra estación de música clásica, y sí, no te culpo, seguramente le has cambiado. Pero fíjate que el día de hoy en este kiosko cultural, nos adentraremos a uno de nuestros rincones favoritos. Sí, el de la música clásica, o música académica como también se le conoce. Hablar de este tipo de música nos remite entonces a diversos estilos de música que de manera popular hemos encasillado como la música clásica.

Es así que esta música entra dentro de las llamadas bellas artes, si, una música que más allá de generar ritmos y sonidos, logra con su simple magia el comunicar de manera trascendental todo tipo de emociones que de manera universal expresan algo sobre nuestra condición humana. Claro, no quiero decirles que la cualidad de expresar emocionalmente algo se delimita exclusivamente a la música popular, pues estaría diciendo una de las más grandes falacias, y ese es un lujo que no puedo darme ante ustedes. Sin embargo hay algo que no se puede negar, este tipo de música alcanza en muchos sentidos lo ‘sublime’ dentro del arte. Para ejemplificar esto imaginemos un momento la musicalización del poema de Friedrich Schiller, Oda a la Alegría, dentro de la Novena Sinfonía del magnífico Ludwig van Beethoven. Ahora bien, todos hemos escuchado esta obra, pero imagínensela por un momento su representación durante la caída del Muro de Berlín, o es más, inclusive durante el Año Nuevo japonés, algo que se ha vuelto ya toda una tradición.

Otro lindo ejemplo de cómo la música clásica puede ligarse a las emociones, es sin duda cuando la juntamos de manera arbitraria con imágenes sin relación a ella que nos vienen de pronto a la cabeza por una que otra visión que hayamos tenido. Por ejemplo, ¿has visto Fantasía de Walt Disney? Sí, aquella donde el personaje de las dos orejotas le hace de aprendiz de brujo. Bueno, si no, te recomiendo que le eches un ojo a esta película, pues es aquí donde con imágenes se nos ligan obras tan impactantes de autores tan diversos del mismo modo, como Tchaikovsky, Beethoven, Dukas, y demás.

Es así que hoy en este espacio te invitamos a que nos acompañes, sí, a que tomes tu mochila y libreta, para que nos adentremos dentro del pasaje histórico de muchos de los compositores más importantes de la música clásica. Claro, no son todos, pero si algunos de los más importantes. ¡BIENVENIDO!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 13 - El día de muertos

2008-10-24T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 1 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Gone away - The Offspring - 4'28''
The first of the gang to die - Morrissey - 3'38''
El mañana - Gorillaz - 3'50''
Hurt - Johnny Cash - 3'38''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operador: Miguel Ángel Santaolalla

Editorial

Un buen día llegaba la flaca, ya sabes, siempre con esa mirada perdida. Cubierta con una gabardina oscura y su haz en la mano, se postró en la puerta de esta honorable cabina. Extrañados llegaron Enrique y Atenas, buscando de inmediato la respuesta de Mario o de Vero. Ninguno de ellos podía dar con la justificación de la presencia de ella en la puerta. Preguntaba entonces Cut.

-¿Y por quién creen que venga?

Sudando un poco frío entraron todos a cabina, Mike se colocaba en la operación, mientras Atenas con una sonrisa intentaba saludar la huesuda mano de la flaca. De Quike ya ni mejor les platico, pues sólo polvo dejó en la entrada y de inmediato frente al micrófono se puso.

El Kiosko había comenzado, a pocas semanas se encontraba de noviembre, y con él, los exámenes y trabajos parciales se acercaban. En el Tec se sentía un ambiente un poco frío, pues después de parciales, finales vendrían, y con ellos, horas y horas de desvelo se presentían. Mientras con un verso un tanto forzado, intento plantearles esta situación, cabe destacar que la flaca ahí seguía. Quién sabe que tanto tramaría, pero por su gesto, poco les diría, ya que ella un poco inexpresiva, nunca por ahí algo revelaría.

Hoy, hoy es uno de noviembre. Ofrendas por acá y por allá, se aparecen en cada esquina. Pan de muerto, y las famosas calaveritas de azúcar; papel picado y una que otra frase curiosa. Hoy, hoy es entonces el primer día de muertos, el de los muertos chicos, y mañana, mañana celebraremos a todos los santos. Mañana, mañana los muertos están de fiesta. Déjenme platicarles entonces que la intención de la flaca era la de pedir una entrevista en nuestra honorable estación, y con gusto, los micrófonos le abrimos.

Pidió por este medio, que mole ya no le dejaran, pues contaba que en años anteriores, un poco mal le ha caído. Que coloquemos velas, pero no tantas, porque luego a la pobre su bata se le anda medio chamusqueando. Que de entre tantas calaveritas, una le dediquemos, donde en la frente con plumón indeleble, coloquemos LA FLACA. Sin más que recomendaciones sobre una que otra catrina a la que aseguraba ni se parecía, nos dejó helados con su visita, pero eso sí, con su siempre fresca y huesuda presencia.

Bienvenidos hoy, hoy hablaremos del día de muertos, y sí, esperemos que la flaca en algún lado del inframundo, nos esté escuchando…

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Kullervo

2008-10-23T08:00:00.000-05:00

Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono

MÚSICA // CERVANTINO

En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.

En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.

Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.

La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.

Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:

Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó

Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.

La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.

Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.

PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna

2008-10-22T08:00:00.000-05:00

Obra: Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna.
Autor: Jean-Luc Lagarce.
Dirección: Germán Castillo.
Elenco: Ana María González
Costo: $150.
Horario: Lunes 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.

TEATRO

Jean Luc-Lagarce logra un humor angustiante basado en las reglas de la baronesa Blanche Staffe, que nos hacen reir de lo incongruente de varias de ellas.

Después de 50 funciones en el Teatro Orientación, regresa el monólogo de 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' ahora en el Foro La Gruta. Y es que esta obra del dramaturgo Jean Luc-Lagarce, se caracteriza por su mirada iconoclasta sobre la realidad contemporánea occidental. De este autor por ejemplo, ya hemos visto en nuestro país 'Estaba yo en casa y esperaba que lloviera'.

Ahora bien, esta obra que se burla de las reglas de la baronesa Blanche Staffe, pone en evidencia que las normas de conducta urbana, de etiqueta adecuada, pueden volverse algo tan ridículo que en el humor de Lagarce logra presentarse con cierta sensación angustiante de vacío más o menos hilarante.

Uno de los logros de esta obra, es que se fundamenta primordialmente en la palabra, algo que en nuestro país se ha despreciado por mucho tiempo. Sin embargo en palabras de Castillo, "la palabra es la acción fundamental del ser humano: a través de ella, en ella y por ella construímos nuestra conciencia asó como nuestras falsas ideologías. También por ella nos adecuamos a lo que somos y por ellas, por las palabras, es que nos podemos decir lo que realmente somos. ¿Qué es, si no, un tratamiento psicoanalítico? Palabras enunciadas desde el desgarrador compromiso de saber que éstas nos están diciendo; pero sobre todo está el humor que logra posponer el suicidio al descubrir que no somos nada trascendente."

Por otro lado, Lagarce lo expresa así: "Nacer no es un asunto complicado. Morir es sumamente fácil. Vivir, entre ambos eventos, no tiene que ser imposible. No hay más que seguir las reglas y aplicar los principios necesarios para poder adaptarse: basta saber que en cualquier circunstancia existe una solución, una forma de reaccionar, de comportarse, una explicación para los problemas, puesto que la vida es, de hecho, una larga serie de ínfimos problemas, cada uno de los cuales exige una respuesta. Se trata de conocer y aprender, desde el instante -de por sí bastante mundano- del nacimiento, cual es el lugar que uno ocupa y respetar los códigos que rigen la existencia.

Se trata, en fin, de controlar el propio sufrimiento, de llorar en cantidad necesaria y relativa, de sopesar la importancia de cada pena y siempre, en los momentos más difíciles de la vida, de evaluar la justa proporción que a cada una corresponde".

Es así que 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' de Jean-Luc Legarce, con Ana María González, bajo la dirección de Germán Castillo, se presenta todos los lunes del 13 de octubre al 15 de diciembre a las 20:30 horas.

La recomendación: Ir pensando que lo que uno verá es un monólogo con mucha inteligencia hilarante que buscará del espectador sacar lo más profundo de sus costumbres para darnos un momento de reflexión y risa.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Cineclub Revolución - Invitado: Fernando Muñoz

2008-10-21T08:00:00.001-05:00

CINE

El Cineclub Revolución, invita a sus tradicionales martes de cine.

Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución # 1608. San Ángel. 01000, México, D.F.
Función: Martes 21 de octubre de 2008 a las 19:00 hrs.
Invitado especial: Fernando Muñoz.
Costo: Entrada gratuita.

Interiores

2007
Dirección: Mariana Ochoa / México / 2007 / 33 min / Color /
Documental

Trabajo que explora uno de los descubrimientos de la ciencia, hecho por el doctor inglés William Harvey: la circulación de la sangre y su relación con el corazón. Más de 400 años después emprendemos una investigación para revelar nuestros cuerpos y la verdad que existe en todo ser viviente.

2007
Dirección: Fernando Muñoz / México / 1994-2005 / 14 min / Color /
Ficción

Un viaje para cambiar de piel, personalidad y paisaje. El tiempo se escurre implacablemente pero alguien intenta zafarse y cambiar de órbita cósmica.

2006
Dirección: Erik Rosenlund / Suecia / 2006 / 9 min. 20 seg. /
Animación

La chispa se ha ido del matrimonio. Ahora es cuando el mayordomo puede echar una mano...

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Aquí no pasa nada

2008-10-20T08:00:00.001-05:00

DANZA

BOLETÍN DE MEDIOS CDC SC 553
SECRETARÍA DE COMUNICACIÓN
15 de octubre de 2008

Radio UNAM y la Escuela Nacional de Artes Plásticas presentan el estreno mundial de la coreografía 'Aquí no pasa nada'

*Coreografía interpretada por la compañía independiente Sensodanza
**El 24 de octubre, a las 12:00 horas, en el Auditorio Francisco Goitia de la ENAP (Avenida Constitución no. 600, Barrio La Concha, Xochimilco)

En el marco de la conmemoración del movimiento estudiantil de 1968, a 40 años de la matanza del 2 de octubre, Radio UNAM y La Escuela Nacional de Artes Pláticas, presentan el estreno mundial de “Aquí no pasa nada”, coreografía interpretada por la compañía independiente Sensodanza, a partir de Mictlán-Tlatelolco, composición musical del maestro Manuel de Elías, que tendrá lugar el 24 de octubre, a las 12:00 horas, en el Auditorio Francisco Goitia de la ENAP, localizado en Avenida Constitución No. 600, Colonia Barrio La Concha, Xochimilco.

“Aquí no pasa nada” es una danza donde el cuerpo se convierte en voz y el movimiento lo transforma en grito. “El pueblo grita y canta nuestro derecho / porque nacimos libres / los represores siempre cobardes / fragmentan nuestro cuerpo. La pieza incorpora también música de Barzum, Gridlock y Ars Moriendi.

El programa incluye las coreografías “Abre tus ojos” y “Hagamos que nuestra propia falta de voz se escuche“, donde cada mujer es una mensajera traída aquí al planeta para manifestar a los demás el simple y fabuloso hecho de ser mujer, y la importancia de creer en los sueños.

Sensodanza convierte el baile en un vehículo para expresar sentimientos, con el propósito de hacerse escuchar a través del movimiento y la música. Los esperamos, la entrada es libre.

Para mayor información comunicarse a los teléfonos: 56 23 32 72 y 56 23 32 73.

UNAM // Kiosko
http://kiosko949.blogspot.com

La pesadilla de Jardel, parte 1

2008-10-19T08:00:00.002-05:00

El árbol baobab

Primera de dos partes...

Jardel era un soñador, alguien al que le gustaba siempre aventurarse en mundos distantes, alguien que disfrutaba el adentrarse en los rincones más difíciles de alcanzar en el universo. Jardel era un aventurero, un valiente y un digno representante de su raza, hijo de Gradel y sobrino del también valiente Karpel. Desde chico aprendió a sobrevivir sin las comodidades de la ciudad, era bueno en el uso de las armas y siempre aprendió las debilidades de las distintas especies en el espacio. Su padre le contaba siempre historias fantásticas de sus viajes por el oscuro espacio, su tío le platicaba de los maravillosos tesoros que existen en otros planetas. Ambos coincidían que el aprender de las demás especies era para ellos algo sumamente valioso, algún día Jardel comprobaría lo que le platicaban. Y ciertamente hoy Jardel ha superado las hazañas de su tío y padre, muy a pesar de que su madre siempre se opuso a los riesgosos viajes por el espacio. Pero el joven Jardel siempre tuvo una pregunta, ¿existiría algún ser que le causara pavor entre todas las especies del universo? Estaba el joven aventurero acostumbrado a llegar a un planeta extraño y ser siempre bien recibido, donde las especies mostrarían temor y le llenarían de regalos. Jardel buscaba algo en el espacio a qué temerle...

Se dice que un día visitó a su ya enfermo padre. Jardel llegó con una serie de regalos de distintos planetas: piedras preciosas, diamantes finamente cortados, oráculos bellamente adornados, pieles preciosas y demás recuerdos que hicieran sentir a su padre que seguía vivo. Gradel incorporándose sonrió a su hijo y agradeció cada uno de los detalles. Viendo entonces a su hijo a los ojos le preguntó qué le agobiaba. Nada se escapaba de los ojos del anciano padre de Jardel.

-¿Es que acaso no hay algún ser tan terrible que me obligue a ser valiente y enfrentarlo?-

Gradel desviaba la mirada de los ojos de su joven hijo. Por un momento miró al piso para posteriormente voltear a la ventana y suspirar. El hermoso sol se ocultaba poco a poco entregando sus últimos rayos de luz a los enormes edificios de la ciudad. Jardel se sentó en una silla esperando entonces alguna respuesta de su padre, cuando éste sacó un papel que guardaba en un cajón de la mesa de al lado; entonces volvió a mirar a su hijo a los ojos.

-Hace años, cuando viajaba de la luna de Mor a Yal, alguien me regaló éste mapa. Primero me preguntó si era valiente, si era aventurero y si estaba dispuesto a viajar a un lugar lejano. Le respondí que sí y me entregó este mapa.-

Con esto Gradel le entregó a su hijo el mapa que hacía años le habían regalado. Al momento de dárselo le fue explicando a su hijo, que el hombre que le entregó aquello le advirtió que el planeta al que llevaba era un lugar terrible, donde los de la especie dominante se mataban entre sí, entre todos ellos existía un odio total, donde el planeta entero vivía en guerras constantes, donde reinaba una especie tan terrible que había sido mejor ignorar y mantener en secreto. Jardel guardó ese mapa y entendió que tomar el riesgo sería lo que estaba buscando desde hacía ya bastante tiempo. Agradeció a su padre el regalo y se despidió de él cuando ya la luz de la luna caía sobre la ciudad.

Continúa...

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 12 - Rumbo al Festival de la Canción

2008-10-18T08:00:00.005-05:00

Fecha: Programa realizado el 25 de octubre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Canciones de las Fridas Azules.
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Ing. Cutberto Garcés
Invitados: Iván Herróz Betancourt, Director de Grupos Representativos del Departamento de Difusión Cultural del Tec de Monterrey, Campus Ciudad de México. Fridas Azules, grupo representante del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México, en el Festival de la Canción 2006.

Editorial

Editorial 2008-3: Algunas editoriales están dañadas, o simplemente se borraron del disco duro. Por eso mismo he decidido escribirlas con los recuerdos que me quedan de ese día; de acuerdo a lo sucedido en el programa. A estas editoriales las llamaré, editorial 2008-3. Espero les sean de su agrado.

Al empezar la aventura con Kiosko, sentí por un momento que debíamos de ser un programa que se acercara a la gente. Del mismo modo, quisimos hacernos de una presencia en el Departamento de Difusión Cultural. Fue entonces que me acordé de un evento importante en mi vida, el 'Festival de la Canción'.

La idea surge de haber conocido al guitarrista (Miguel Ángel Santa Olalla), y al bajista (William Turner) en este programa. ¿Por qué no dedicar un programa a las Fridas Azules, grupo que ya se había ganado un nombre en nuestra comunidad? Ellos, por diversos motivos, siendo tercer lugar del aquela edición del Festival de la Canción, irían representando a nuestro Campus Ciudad de México. Había que apoyarlos...

Las semanas anteriores al evento fueron interesantes. Recuerdo mucho haberme reunido con el equipo de Difusión Cultural, y con Concepto Radial para lograr materializar esta idea. La dinámica debía ser diferente, además, estaría frente a mi primer 'control remoto', en el cuarto piso del Edificio de DAE. 'Kiosko' iniciaba con este evento algo que le sería sumamente atractivo: organizar especiales.

En la producción estuvo ayudándonos Mario Viñas, a quien como en muchas otras aventuras, nos estuvo apoyando y sin duda le agradecemos hasta la fecha. Cutberto Garcés nos ayudó en la operación, y claro, Atenas López, quien de manera amena estuvo acompañándome en una hora de programa.

El inicio estuvo sumamente plagado de nervios. Después todo se fue dando... Sin duda un buen recuerdo en el archivo histórico de este 'Kiosko'. A ver si en próximas emisiones lo recordamos con audios...

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 11 - La música, ingrediente esencial

2008-10-17T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 18 de octubre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Hoy es – Café Tacvba – 5’00’’
Roll over Beethoven – Chuck Berry – 2'24’’
When love comes to town – U2 – 4’12’’
Alabama Song – The Doors – 3'30''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

Editorial

Hola, ¿cómo estás? Espérame un momento, no te me vayas porque te tengo una pregunta. Si, a ti, a ti que vas caminando, a ti que estás sentado, o a ti, que te agradezco, me estés escuchando. Piensa en algo que te guste, pero piénsalo muy bien. Ahora bien, voltea a ver al de al lado. ¿Ya lo viste? ¿Qué ropa viste? ¿Qué aspecto tiene? ¿Qué estudiará o en qué trabajará? Ahora vuelve a pensar en aquello que te guste, pero piénsalo muy bien. ¿Ya lo hiciste? Ahora trata de compartirlo con la persona que estaba a tu lado. Si te es difícil hacerlo, deja darte una pista. Piensa en algo que le guste escuchar. ¿Ruido? No, para nada. ¿Discursos? Lo dudo mucho. Mejor piensa en una melodía. Sí…, en una canción… En música…

Desde inicios de la vida del hombre, el crear sonidos con el único fin de obtener melodía, ha sido un interesante pasatiempo que compartimos todos con gusto. Desde luego que el gusto se rompe en géneros, y habrá algunos que gusten más de escuchar a Beethoven, como aquellos que decidan poner música pop en sus estéreos. Al final del día, todos habremos escuchado por lo menos una canción.

Y ya que estoy explotando un poco esta imaginación, hagamos de cuenta que de pronto la música desapareciera. ¿Desaparecer? Sí, digamos que de pronto en un instante todo lo que podrías relacionar con música se acabara. Me estarás diciendo que es una locura, ya que en el hipotético caso de que esto sucediera, intentaríamos nosotros mismos relacionar cualquier sonido con el proceso creativo de crear melodías y finalmente: nacería música.

Hoy hablaremos entonces de uno de tus pasatiempos favoritos. Y no sólo uno de los tuyos, sino uno de los míos, uno de ellos, uno de nosotros, uno de los suyos, etc…

¡BIENVENIDO!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

12 hombres en pugna

2008-10-16T08:00:00.001-05:00

Obra: 12 hombres en pugna.
Autor: Reginald Rose.
Dirección: José Solé.
Elenco: David Ostrosky, Miguel Pizarro, Juan Ferrara, Roberto Blandón, Miguel Rodarte, Marco Uriel, José Elías Moreno, Ignacio López Tarso, Aarón Hernán, Salvador Pineda, Patricio Castillo, Rodrigo Murray, Josafat Luna y Luis Gatica.
Costo: $400, $300 y $160.
Horario: Viernes 19:00 y 21:30 hrs; sábados 18:00 y 20:30 hrs; domingo 17:30 y 20:00 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.

TEATRO

En la Nueva York de 1957 toma lugar una historia que comúnmente tiene sus reflejos en la vida contemporánea americana.

Doce Hombres en Pugna, obra que se exhibe en el Centro Cultural Helénico con las actuaciones de primeros actores entre los cuales se encuentran Ignacio López Tarso, Aarón Hernán y Juan Ferrara, toma elemento central el debate de un juicio.

En este sentido, la historia gira en torno a la representación de un debate entre doce jurados para determinar si un chico de 16 años que supuestamente asesinó a su padre es inocente o culpable. De esta forma, los jurados debaten entre sarcasmo e ironía la forma en la que fue el evento y de qué manera catalogar una decisión final.

La duración de la obra comprende aproximadamente dos horas en las que es seguro que el espectador mantiene una postura activa ante lo que sucede.

La escenografía es también un referente excepcional en la obra, puesto que la ambientación y la conjugación de forma paralela con la música y sonidos recrea atmósfera que por momentos traslada al público a la Nueva York de la época.

Más allá de la exposición de la determinación de una solución para un caso, se trata de la exhibición de cómo en ocasiones los fines con los que se instauran decisiones no siempre corresponden a un previo análisis detallado de la situación. Factor, que en muchas de las veces mantiene un riesgo que de no ser consciente, se puede llegar a hacer un daño realmente grave en la vida de las personas.

Sin lugar a duda, la representación teatral es un constante juego ambivalente entre decidir la vida o la muerte de un enjuiciado que al final conserva su vida gracias al consenso llegado por los doce jurados.

Atte.
Andrés Villa
Kiosko

La Orestiada

2008-10-15T08:00:00.001-05:00

Obra: La Orestiada
Autor: Esquilo
Dirección: Michael Thalheimer

TEATRO // CERVANTINO

En una atmósfera que muchos considerarían, generalmente, alternativa incluso hasta ofensiva, La Orestiada –obra con una adaptación alemana de Michael Thalhaimer– presenta la clásica obra de Esquilo, pero con una resignificación que le da un vuelco total a la historia original.

Así, se presentó el Deustches Theater en la Sala Julio Castillo el pasado martes tras una invitación ofrecida por el Goethe Institut Mexiko (además de su futura representación en el Festival Internacional Cervantino). La representación teatral, adaptada por Michael Thalhaimer reducida a 100 minutos se focalizó en un elemento del hombre moderno en relación a su construcción personal con la fuerza divina.

Uno de los ámbitos más tratados en la puesta en escena, fue justamente el hecho de que los seres humanos tienden a dejar las vías de su futuro en manos del destino. Factor, que en orden a la resignificación de la obra el hombre moderno ya no presenta en gran medida.

Así, la obra se desenvuelve en una atmósfera plagada de sangre como un elemento conceptual del sufrimiento que traslada el énfasis hacia las consecuencias que conlleva nuestro destino. Por tanto, la puesta en escena lleva gradualmente al espectador a una reflexión que lo trata de hacer consciente de esta pasividad por la cual alguna vez nuestros actos se vieron inmersos. Es decir, que precisamente esta provocación se convierta en un punto clave para analizar nuestros actos como una forma de tomar una autonomía y responsabilidad ante ellos.

En este sentido, la obra culmina con un grito en el que Orestes, uno de los personajes centrales, implora a los dioses una respuesta ante los actos que cometió y sobre lo que vendrá. Evidentemente, los dioses no le responden y este hecho internaliza la forma en la que la mayoría de las decisiones que toman los seres humanos las determinan con base en una presupuesta alegoría divina.

Sin lugar a duda, una obra que enaltece las fibras más sensibles del espectador con miras a la reflexión sobre la determinación propia del destino.

Atte.
Andrés Villa
Kiosko

Cinceclub Revolución - Invitado: Antonio Isorda

2008-10-14T17:18:00.006-05:00

CINE

El Cineclub Revolución, invita a sus tradicionales martes de cine.

Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución # 1608. San Ángel. 01000, México, D.F.
Función: Martes 14 de octubre de 2008 a las 19:00 hrs.
Invitado especial: Antonio Isorda.
Costo: Entrada gratuita.

Tráficos

1973
Dirección: Antonio Isordia / México / 1994-2005 / 103 min / B/N / Documental

En 1973 millones de personas nacieron en la Ciudad de México. Sin embargo, el realizador eligió a tres de ellas para plasmar una visión completa desde sus primeros recuerdos hasta nuestros días. Para estos tres individuos la apremiante realidad terminó por aplastar sus aspiraciones e ideales. Lo que queda para ellos es un sueño en el que se mezclan el pasado, el presente, el imaginario personal y la realidad.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 10 - La magia del teatro

2008-10-14T08:00:00.002-05:00

Fecha: Programa realizado el 11 de octubre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Don Quijote – Juan Manuel Serrat – 3’19’’
Romeo y Julieta – Jarabe de Palo – 4'18’’
The Raven – The Alan Parsons Project – 3’57’’
Cemetry Gates – The Smiths – 2'40''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla
Invitados: Pablo Gasca, Andrea García y Aturo Marruenda, directores del proyecto "Mil setecientos golpes".

Editorial

Las artes y la cultura nos distraen, y es que no me dejarán mentir, todas ellas nos motivan a escapar de la cotidianeidad. Hoy estamos acá en este Kiosco lleno de colores, sonidos, sabores, movimientos y voces, invitándoles a que nos sigan como cada miércoles, en un nuevo viaje cultural.

Agarra tu mochila, amárrate bien las agujetas y prepárate para el viaje que tenemos hoy hacia el área teatral de nuestro espacio. Imagínate que de pronto nos encontramos en Atenas, allá en la antigua Grecia. Es más, si te pones un poco alerta, será posible que veas caminar por ahí al mismísimo Sócrates y su aprendiz Platón. Pero hoy no vinimos a visitar a los filósofos, hoy vinimos a visitar a Sófocles.

Ahí está, sentado en Colono Hípico, pensativo, en paz. Ven, vamos a ver qué le pasa:

-¿Cómo estás Sófocles?-

Pero no contesta…

-Hola Sófocles, venimos del Kiosco, de Concepto Radial 94.9 FM…

Y sigue sin contestar.

Ahí sentado a su lado está Esquilo, quien perdiera hace algunos años ante él en un concurso dramático. Lo que nos cuenta sin poner muchos detalles es que acaba de ser derrotado, el gran Sófocles, por Eurípides. Sí, en un nuevo concurso dramático. Sin más que desearle mejor suerte a Sófocles, me quedan las ganas aún de decirle que tiene por delante un mucho mejor porvenir. Y sí, que sus obras tendrán trascendencia y seguirán representándose en países tan lejanos como el tuyo y el mío.

Hoy, 11 de octubre de 2006, hablaremos del Teatro. De la importancia de este y de lo que se compone. También hablaremos de personajes como Sófocles, que nos entregaron un importante legado que hoy sigue presentándose en diversos foros. Además, por si eso no te es suficiente, tendremos a unos muy distinguidos invitados.

Así que bienvenido, bienvenido al Kiosco. ¡COMENZAMOS!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 9 - Las nuevas 7 maravillas del mundo

2008-10-13T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 4 de octubre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
New York avec toi – Telephone – 2’22’’
Steh auf wenn du am boden bist – Die toten Hosen – 3'52’’
Io – Gianna Nannini – 4’32’’
Chove – Capital inicial – 4'15''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya, Atenas López Domínguez y Fernanda Morales
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

Editorial

Hacía ya mucho tiempo en una fecha de la que no me acuerdo, y el joven Herodoto seguía sorprendido de su inmensidad. Por más que intentaba entender la manera en la que una edificación de semejantes dimensiones podía mantenerse en pie, podía decirse que prácticamente ya lo había visto todo. Desde su natal Olimpia dio comienzo a un viaje donde se reencontró con ese sentido del descubrimiento, que no experimentaba como tal, desde que era tan sólo un pequeño. Sus padres lo motivaron a que se detuviera en su ambicioso viaje, le decían por ejemplo, que nada le iba a traer el viajar por el mundo sin propósito alguno. Lo que entonces no comprendían los padres de Herodoto, era que él buscaba algo más, algo que quizá ellos no comprenderían.

Fue así que se adentró en el misterioso Mediterráneo, soportando en barco un viaje al que poco o nada estaba acostumbrado. Todos aquellos que le acompañaron escuchaban interesados su relato sobre la inmensa figura del Padre de todos los Dioses en Grecia, del mismísimo Zeus. Sí, allá en su natal Olimpia. Y entonces cuando llegaron a Rhodas, el silencio se apoderó de los presentes.

-¿Es aquél el Dios Zeús?- preguntaba incrédulo uno de ellos.

Y sonriendo el joven Herodoto contestaba diciéndole que no, que aquél era el Dios Sol de los griegos, que él era Helios, el Coloso de Rhodas.

El viaje continuó hacia el norte, donde todos se dirigieron a Halicarnaso, al sureste de lo que hoy conocemos como Turquía. El silencio volvía a apoderarse de todos, pues como comentaba uno de los cargadores, “tal parece que viviéramos en un mundo de gigantes, y nosotros fuéramos los enanos”. Después del Mausoleo de Halicarnaso, siguió el Templo de Artemio en Efeso. Y tras ese ya ni mejor les cuento como les fue en el viaje a Babilonia, donde invitados por el rey Hamurabbi, cenaron en los Jardines Colgantes. El ambiente era inmejorable y todos tras darse un buen banquete, gritaron de felicidad por pasearse entre obras humanas dignas de los Dioses.

Ya después en barco, y tras haber cruzado el difícil terreno de Siria y tras llegar a Tierra Santa, la inmensidad del Faro de Alejandría los volvió a dejar mudos.

Sí, es entonces que llegamos al inicio de este relato, donde el joven Herodoto visualizaba una de las más grandes obras del hombre. La pirámide de Giza.

El aire, la arena y el sol, le daban al joven griego en la cara, que volteando a ver a uno de sus compañeros decía…

-Dime mi amigo, ¿a dónde va uno después de haber visto 7 maravillas del mundo?-

Y el guía sorprendido, sólo calló…

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

El grito silencioso, parte 2

2008-10-12T08:00:00.001-05:00

El árbol baobab

Con motivo de la marcha histórica contra la inseguridad realizada el 27 de junio de 2004...

PARTE 2

Pasaron los años y Antonio Carlos encontraría, junto con su familia que además incluía a 7 hermanos, el tan esperado hogar citadino. Cierto es que aquello no era de lujo, y es que hay motivos para eso como los modestos trabajos de padre y madre, maestro y secretaria respectivamente. Pero bueno, está de más comentar que la felicidad de un niño no se rige por los bienes materiales. Por eso es tan bella la infancia... Los años pasarían, y Antonio Carlos volvería tradicional sus desmañanadas para salir corriendo por el bosque de Chapultepec, subirse a una lancha y empezar a remar antes de que aquel recinto se llenara. Desayunaba de pronto en alguno que otro puesto sobre avenida Reforma para posteriormente subirse al metro y viajar hacia su escuela donde pasaría gran parte de su tiempo. Al momento de ir contando esto de pronto David y el señor Martínez se topaban con una inmensa multitud, que vestida de blanco, encontraba su lugar de reunión en el ángel de la independencia.

-¿Qué pensarán ellos de nosotros David?- preguntaba con tono melancólico observando hacia la estatua dorada de origen francés -¿Creerán que somos unos locos que nos estamos acabando unos a otros? ¿O acaso avalan nuestro reclamo y caminan justo ahora con nosotros?-

David sólo sonreía a su acompañante, en verdad deseaba decirle que ahí estaba entre todos ellos, sí, de manera fortuita, pero ahí había uno de ellos. Con aquello, el maduro hombre continuaba explicando que había encontrado a una maravillosa mujer y justo a la edad de 28 años ambos contrajeron matrimonio, sí, acá en la Ciudad de México. Recalcaba entonces de forma entusiasta, que su vida bien pudo haberse ido formando en ésta metrópoli, que a pesar de todo lo que ha pasado en ella es su adorada y bella casa. Para Antonio Carlos Martínez, hombre maduro de 50 años oriundo de Tepic, Nayarit, la Ciudad de México era la ciudad más bella del mundo.

La marcha comenzó por ahí de las 11 de la tarde en aquel emblemático punto de la ciudad, y tomaría camino hacia el zócalo donde se tenía previsto llegar a la una para entonar todos en coro el himno nacional. Aquella marcha que tenía como tenor principal la idea de protesta contra las autoridades frente a la grave inseguridad, de pronto se convirtió en un enorme símbolo de esperanza donde, como al principio comenté, distintas personas pero mismos corazones se unían con la consigna de hacer llegar su reclamo. David continuaba caminando junto con su acompañante, mientras se encontraba escuchando de todo, leyendo pancartas, carteles y playeras. Todos protestaban, todos estaban hartos y parecía que a cada paso más gente se sumaba. Días después se enteraría por varios ángeles que desde el cielo aquello lució imponente. No había palabras, no había gritos o protestas como bien pudo haberse imaginado, sólo había aquello que a veces era mas revelador, sí, aquél grito silencioso de miles de personas, decenas de miles, quizá cientos de miles, todos ellos hombres y mujeres; y entre ellos, un ángel, David...

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Homicidas Gourmets

2008-10-11T08:00:00.002-05:00

Obra: Homicidas Gourmets
Autor: Edgar Álvarez Estrada
Dirección: Edgar Álvarez Estrada
Elenco: Esteban Soberanes, Mariana Gajá o Ma. Renée Prudencio (alternan), Diana Lein, Raymundo Pastor.
Costo: $150.00
Horario: Jueves 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.

Teatro

¿Agobiado por las noticias de violencia en el país? Date un respiro y aborda desde una perspectiva con humor y desenfado, de unos homicidas divertidos, tiernos, amorosos y entrañables.

El título, de entrada, me llamó mucho la atención. Sin embargo debo aceptar que me quedé con algunas dudas. ¿Cómo abordar un tema que está en boca de todos de manera que sea atractivo para el espectador? El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, abre entonces las puertas a esta puesta en escena del autor y director, Edgar Álvarez Estrada. Es así que de algún modo pensamos en una obra íntima que busque acerarse mucho al público que asiste.

Homicidas Gourmets aborda entonces el tema del asesinato. El homicido entonces es retratado con humor y desenfado, ya que los asesinos son analizados en un aspecto más humano, que de algún modo nos los deja ver divertidos, tiernos, amorosos y entrañables. ¿Cómo lograr eso cuando su afición es un tanto peculiar?

¿Cómo eliminar a uno de tus peores enemigos? ¿Vengarte de algún antiguo profesor de la primaria? O es más, ¿de alguno de esos chistosos que molestaban cuando eras más chico? Algunas de estas respuestas se muestran en Homicidas Gourmets, que nos ponen tantas perspectivas sobre un mismo problema, que se nos pone a dudar sobre lo que escuchamos día a día en las noticias.

Y es que llega un momento en el que uno se siente atraído por los personajes, siente compasión por los mismos, y en algunos momentos, hasta identificado. ¿Cómo es posible? Ese es uno de los logros de Homicidas Gourmets, "que se va desarrollando en fragmentos, con un discurso deconstruído y que altera las líneas temporales para dar paso a un extraño juego, que a medida que avanza, también aclara lo que en principio parecía no tener definición".

¿La recomendación? Asiste si te gustan ver obras sencillas donde el trabajo actoral predomina sobre escenario, música y vestuarios. Del mismo modo si te gustan esas obras que te ponen a cuestionar diversas cosas.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Agua Viva

2008-10-10T08:00:00.001-05:00

Obra: Agua Viva
Autor: Verónica Musalem
Dirección: José Luis Saldaña
Elenco: Omar Medina, Juan Carlos Medellín y Fernando Escalona (estos dos últimos alternando).
Costo: $120.00.
Horario: Viernes 10 de octubre, última función a las 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro La Capilla. Madrid #13, Col. Del Carmen. Coyoacán.

Teatro

Agua Viva es el tÌtulo que retrata la polémica de las inundaciones en el Estado de Tabasco. Esta obra de Verónica Musalem se presenta en el teatro La Capilla ubicado en la delegación Coyoacán, y es dirigida por José Luis Saldaña. En el escenario sólo se presentan dos actores, uno con un papel constate y el segundo con una dinámica actoral de múltiples personajes. Sus nombres son los siguientes: Juan Carlos Medellín y Omar Medina.

Las inundaciones es el punto focal del cuál deriva la historia al presentar la relación de dos hermanos de vidas contrastantes, un físico nuclear y un productor de televisión. El primero, protagonista de la historia, representa en el escenario el caos existencial de no entender el mundo en el cual vive. El agua, un elemento crucial en la vida humana intenta representar las turbulencias que se presentan en la vida cotidiana y la incapacidad de los seres humanos para enfrentarse a los fenómenos naturales y emocionales derivados del simple hecho de existir.

La obra intenta englobar distintas problemáticas desde las inundaciones hasta los bajos sueldos percibidos por los maestros de los Colegios de Ciencias y Humanidades. En tal intento, se llega a olvidar la idea central pero se vuelve a retomar para finalizar el acto. Los actores realizan un excelente papel, la escenografía, aunque escasa, proyecta lo esencial para que el espectador con ayuda de la imaginación complete el escenario.

Agua Viva, una obra ideal para no dejar descansar la mente e intentar analizar lo complejo que llega a ser un fenómeno natural y existencial.

Atte.
Aleithya Morales
Kiosko

Olimpia 68

2008-10-09T08:00:00.002-05:00

Obra: Olimpia 68
Autor: Flavio González Mello
Dirección: Carlos Corona
Elenco: José Sefami, Muriel Ricard, Olivia Lagunas, Javier Oliván, Américo del Río, José Carriedo, Paula Watson, Yliana Cohen, Miguel Ángel Vázquez, José Cremayer, Reiner López y Leonora Cohen.
Costo: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM. Y los jueves es de $30.00.
Horario: Jueves y viernes 20:00 hrs, sábados 19:00 hrs. y domingos a las 18:00 hrs.
Duración: 110 min.
Lugar de la puesta en escena: Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, esq. Eje Central, Col. Nonoalco-Tlatelolco.
Promoción: Aún queda 1 pase doble para la función del viernes 10 de octubre a las 20 horas. Sólo pidennos por este medio tu pase doble para 'Olimpia 68'.

Teatro

Olimpia 68 es un acertado viaje que nos muestra la frontera entre el deporte y la violencia de aquél contrastante México del 68. Diez días después de los trágicos sucesos en Tlatelolco, Gustavo Díaz Ordaz acude a Ciudad Universitaria a inaugurar los Juegos Olímpicos.

Llegué muy motivado a la puesta en escena de Olimpia 68, obra que vi anunciada en diversos lugares con motivo de los 40 años de la masacre en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Y es que no sólo se celebran 40 años de ese bochornoso suceso en nuestra historia, sino también de uno de los momentos más diíficiles en la historia del mundo. Irónicamente, ese mismo año, sería año olímpico. México sería anfitrión de los Juegos Olímpicos de México '68.

El solo pisar el ahora Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que fuera edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, fue un momento que no pasó desapercibido. De pronto, como buen curioso, me estuve moviendo de manera libre por algunos rincones del lugar para terminar en un espacio donde se podían ver los edificios habitacionales, la iglesia y la pirámide. Pensar siquiera que estaba presente en el lugar donde hace 40 años habían muertos cientos de estudiantes, me hizo sentir algo extraño por todo el cuerpo.

En palabras del director, Carlos Corona, la obra pretende mostrar cómo a partir del 68 surge un nuevo México. Es así que se decidió que la obra girara al rededor de las olimpiadas del 68, en donde la mayoría de los personajes son atletas. Claro, del mismo modo existen personajes que se esconden en la Villa Oímpica, y desde luego, otros personajes que interpretan a los conocidos como "olimpias", que son parte del batallón de paramilitares, miembros del ejército y judiciales, que portaban un guante blanco, y uya existencia negó por mucho tiempo el Estado.

Olimpia 68 es entonces una acertada reflexión a lo que significó ese momento en específico en la percepción de la vida y realidad de nosotros mismos. Es a través de esta obra que se busca acercar a un público que nunca vivió en carne propia los eventos del 68, con seriedad e inteligencia, sin llegar a ser solemne, ya que adquiere un gran sentido del humor manejado por la vía del sarcasmo y la ironía.

¿Mi opinión? El solo hecho de ver la obra y ver cómo se va desarrollando en lugares que conocemos, como la Villa Olímpica, el Estadio Olímpico 68 de Ciudad Universitaria, la Ruta de la Amistad, y un gimnasio clandestino que bien podría estar dentro del Campo Militar No.1., nos hace acercarnos a este evento que marcó la vida de nuestro país de una manera diferente a como se nos estuvo bombardeando de información del 68. Una obra que vale la pena y que desde la primera escena de la misma logra algo que hacía tiempo no sentía: la piel chinita por recordar algo que jamás debemos olvidar.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

¡Inicia hoy el 36 Festival Internacional Cervantino!

2008-10-08T08:00:00.000-05:00

Festivales

Guanajuato recibe durante 19 días alrededor de 2,000 artistas de 24 países. Este año tendrá a sus invitados de honor: Campeche y Cataluña.

El día de hoy, y hasta el 26 de octubre, la ciudad de Guanajuato recibiá a lo más destacado de las artes de Asia, Europa y América. Es así, que el festival cultural más importante de nuestro país, y sin duda alguna uno de los de mayor relevancia en el Continente, llega a una etapa de madurez en todo sentido.

Este año el FIC tiene como invitados de honor a Cataluña y Campeche, que como cada año, agradecen a Guanajuato por su distinción, y preparan una de las más ricas selecciones de lo mejor de su quehacer artístico y cultural.

Cataluña

Cataluña es hoy día una zona muy importante en el arte. Es así que con una delegación de 18 grupos artísticos, además de la magna exhibición Las vidas de un fotógrafo, de Agustí Centelles, que nos demuestran lo interesante que es aquella zona ibérica.

Justamente el día de hoy por la noche, en la Explanada de la Alhóndiga, Joan Manuel Serrat dará inicio al festival con su espectáculo 100 X 100 Serrat, en donde hace un enorme y maravilloso recorrido por sus grandes temas acompañado por el pianista Ricard Miralles. Del mismo modo se aparecerá el maestro de la viol da gamba, Hordi Savall, Hespèrion XXI; el cantaor Miguel Poveda; el Cuarteto Casals; el ensamble Barcelona 216; El metal y sus colores, del grupo Conciertos Famliares, dirigido a los infantes, y Sonidos catalanes, con música para jóvenes, que reunirá a los grupos Els pets, La Troba Kung-Fú y el dj Miqui Puig.

En cuanto a los escenarios, Guanajuato albergará a Tirant lo Blanc, del Teatre de Romea, montaje que adapta el gran clásico de la literatura catalana; La plaza del diamante, de la escritora Mercé Rodoreda, con la actuación especial de Ana Belén; la poética de Agustí Bartra: Entre el exilio y el retorno, y el espectáculo musical Pinzones y jilgueros, de Xavier Albertí, que recupera grandes composiciones catalanas. Además vendrán las compañías de Marta Carrasco, Lydia Azzopardi y Cesc Gelabert que traerán lo más representativo de la danza. En las calles también habrá teatro, que será representado por La danza de la muerte de Verges, una de las pocas manifestaciones de lo que fuera la cultura medieval que sobrevive hasta la fecha, y claro, el espectacular montaje Insectes del grupo Sarruga.

Sin más por el momento seguiremos informándote de todo lo que suceda en el 36 Festival Internacional Cervantino. No dejes de escuchar en vivo Kiosko Cervantino, todos los martes a las 20 hrs, además de seguir nuestro PodKiosko y reseñas en este blog.

Atte.

Enrique Figueroa Anaya

Productor Kiosko

¡Ahora Kiosko te invita a tres obras de teatro!

2008-10-07T20:00:00.001-05:00

Saludos a todos:

¡No olvides que Kiosko te invita al teatro GRATIS! Concepto Radial y 'Kiosko' te regalan boletos, ahora, para tres obras de teatro que valen mucho la pena.

Obra: La Impro Lucha
Fecha y horario: 10mo encuentro, jueves 9 de octubre de 2008, 20:30 hrs.
Lugar de la puesta en escena: Foro Shakespeare. Zamora #7, Col. Condesa.
Cortesías: 2 pases dobles.

Obra: Agua Viva
Fecha y horario: Viernes 10 de octubre de 2008, 20:30 hrs.
Lugar de la puesta en escena: Teatro La Capilla. Madrid #13, Col. Del Carmen, Coyoacán.
Cortesías: 3 pases dobles.

Obra: Olimpia 68
Fecha y horario: Viernes 10 de octubre de 2008, 20:00 hrs.
Lugar de la puesta en escena: Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón #1, Col. Tlatelolco-Nonoalco.
Cortesías: 2 pases dobles.

Lo único que tienes que hacer es estar muy pendiente de 'Kiosko' el miércoles 8 de octubre en punto de las 11:00 horas por www.conceptoradial.com, o de nuestro PodKiosko el 8 de octubre en este espacio, y a través de http://kiosko.podomatic.com.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
kiosko949@hotmail.com

Cineclub Revolución - Invitado: Arvin Avilés

2008-10-07T08:00:00.001-05:00

CINE

El Cineclub Revolución, invita a sus tradicionales martes de cine.

Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución # 1608. San Ángel. 01000, México, D.F.´
Función: Martes 7 de octubre de 2008 a las 19:00 hrs.
Invitado: Especial: Arvin Avilés.
Costo: Entrada gratuita.

Identidades

Un conjunto de retratos sobre el centro histórico acerca de la identidad, el día a día y el pasado congelado en el futuro. Una interpretación colectiva sobre el corazón de una ciudad que no deja de moverse y donde se emiten los latidos esenciales desde el primer cuadro.

Identidad
México / 2004 / 45 min

Sin título / Juan Pablo Bastarrachea / 3 min 38 s
El cielo dividido / Julián Hernández / 8 min 36 s
Sueños / Mario Muñoz / 4 min 2 s
Contando borregos / Paula Astorga / 4 min 20 s
Una vaca en mi cabeza / Michel Lipkes / 6 min 24 s
Natura líquida / Valentina Leduc / 4 min 7 s
Adentro (El ojo del huracán)/ Andres León Becker / 6 min 5 s
La mera mera neurosis alegre / Arvin Avilés / 2 min 55 s

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Giroscopio, noticiario cultural

2008-10-06T14:00:00.002-05:00

Escucha 'Giroscopio', el noticiario cultural de Concepto Radial.

Con un año de existencia, 'Giroscopio', programa hermano de 'Kiosko', mejora y evoluciona a un formato más informativo. No dejes de escuchar noticias de teatro, danza, cine de arte, literatura y artes visuales entre otros temas.

Comandado por Claudia Villegas y Javier Cruz, 'Giroscopio' te mantiene informado de los mejores eventos culturales dentro y fuera de la ciudad de México.

Sintoniza entonces 'Giroscopio', todos los martes en punto de las 10 horas por www.conceptoradial.com. Más información en http://giroscopio949.blogspot.com.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Cartelera Teatro UNAM - Octubre 2008

2008-10-06T08:05:00.003-05:00

CARTELERA TEATRO UNAM
Octubre del 2008
FECHA DE ELABORACIÓN 27 DE AGOSTO DEL 2008

TEATRO

4 ÚNICOS DÍAS

Primer Encuentro Franco-Mexicano de Artes Escénicas
Teatro, Danza, Conferencias,
Mesas Redondas, Videodanzas,
Lecturas dramatizadas
y la presentación de la puesta en escena

El despoblador
De Samuel Beckett

Dirección: Alain Françon
Con Michel Didym

Funciones: 27, 28, 29 y 30 de octubre
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

EN CARTELERA

Clavigo Depredador
De Goethe
Dramaturgia y dirección: David Hevia

Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Dos obras alemanas, que tienen en común una mirada suspicaz y crítica de la sociedad occidental. Sin ser trágicas ni frívolas, ambas se enmarcan en lo que se ha llamado "Drama burgués" desde la Reforma; el drama burgués clásico de Goethe y el drama burgués occidental y moderno de Hammerthaler. David Hevia

Del 6 de septiembre al 7 de diciembre
Excepto: 4, 5 y 12 de octubre
Funciones: sábados y domingos/12:30 hrs.
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM

D.F. Teatro. Homenaje a Emilio Carballido
Escuela Nacional de Arte Teatral/Centro Universitario de Teatro
De Emilio Carballido
Dirección general: Alberto Lomnitz y Ricardo Ramírez Carnero

Sábados/12:30 hrs.
Directores invitados
Octavio Michel
Rodolfo Bruno Ruiz
Alaciel Molas
Luis Rodríguez

Obras
¿Quién anda ahí?
El censo
Ni cerca ni distantes
Delicioso Domingo

Domingos/12:30 hrs.
Directores invitados
Verónica Contreras Olmedo
Marco Pacheco
Damián Cordero
Abel Ignacio Hernández

Obras
Una rosa con otro nombre
Se acabó el tiempo del amor
Un cuento de navidad
Conmemorantes

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Del 13 de septiembre al 7 de diciembre
Excepto: 4, 5 y 12 de octubre
Funciones: sábados y domingos/12:30 hrs.
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM

Olimpia 68
De Flavio González Mello
Dirección: Carlos Corona

Salón Juárez
Centro Cultural Tlatelolco
Ricardo Flores Magón 1
Col. Nonoalco-Tlatelolco

Diez días después de Tlatelolco, Gustavo Díaz Ordaz acude a Ciudad Universitaria a inaugurar los Juegos Olímpicos. Esta obra explora la frontera entre deporte y violencia en aquel contrastante México de octubre de 1968.

Del 27 de septiembre al 19 de octubre
Funciones: Jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs.
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM

Encuentro de claridades
Idea original y dirección: Sandra Félix
Basada en los libros
"El primer trago de cerveza: y otros pequeños placeres de la vida" de Philippe Delerm © Ed. Gallimard y "Jugo de naranja" de Carmen Villoro © Trilce Ediciones

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Una relación amorosa entre dos escritores termina. Cuando esto sucede, ella, permanece en la ciudad de México con el cotidiano devenir de los días que transcurren a una velocidad vertiginosa y él, regresa a Francia a reencontrarse con gran parte de su pasado, mismo que hace repensar su porvenir. A través de sus respectivos relatos, es inevitable que ambos transmiten su sentir tanto del universo que los envuelve como de su mundo interior.

Del 15 de agosto al 23 de noviembre
Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre
Funciones: Jueves, viernes, sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs.
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM
Los jueves la admisión es de $30.00

Eduardo II
De Christopher Marlowe
Traducción: Alfredo Michel
Dirección: Martín Acosta

Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Eduardo II será un montaje con un animal adentro. Es un animal nocturno. Veinte actores a servicio de este animal. Tendrá sangre y tendrá gozo. Será cómico y negro. Veinte machos vestidos de caporales de hacienda porfirista. Dos mujeres desdeñadas.

Del 22 de agosto al 30 de noviembre
Funciones: Jueves, viernes, sábados y domingos/18:00 hrs.
No habrá funciones: 2, 3, 4, 5, 12, 30 de octubre
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM
Los jueves la admisión es de $30.00

Otra vuelta de tuerca
De Henry James
Dirección: Mauricio Jiménez
Adaptación Jeffrey Hatcher
Traducción: Federico Campbell

Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina No. 10, Plaza de Santa Catarina, Coyoacán
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en un lugar muy apartado de la ciudad. Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.

Del 12 de septiembre al 7 de diciembre
Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre
Funciones: Jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs., domingos/18:00 hrs.
Admisión: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM
Los jueves la admisión es de $30.00

CARRO DE COMEDIAS

La comedia de los errores
De William Shakespeare
Adaptación: Alfredo Michel
Dirección: Alonso Ruizpalacios
Compañía Carro de Comedias
Explanada del Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Unos treinta años antes del comienzo de la historia, Egeonte, un comerciante de Siracusa, se convirtió en padre de dos niños gemelos, ambos llamados Antífolo. Compró a otro par de gemelos, los dos llamados Dromio- para que fueran sus sirvientes. Al viajar en un barco, Egeonte, su esposa, sus hijos y sus sirvientes fueron separados por una tormenta. Egeonte pudo salvar sólo a un Antífolo y a un Dromio. Ahora ha llegado al puerto de Éfeso, sin saber que Antífolo y Dromio también están ahí, buscando a sus hermanos perdidos.

A partir del 30 de agosto
No habrá función: 25 de octubre
Funciones: sábados/11:00 hrs.
Entrada libre

El playboy del oeste
De J. M. Synge
Adaptación y dirección: Alonso Ruizpalacios
Compañía Carro de Comedias

Explanada del Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

En El playboy del Oeste, el extranjero es Christy Mahon, un anti-héroe enclenque que llega a un pequeño pueblo del oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a su tiránico padre.

A partir del 31 de agosto
No habrá función: 12 y 26 de octubre
Funciones: domingos/11:00 hrs.
Entrada libre

*PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA

El grito silencioso, parte 1

2008-10-05T08:00:00.003-05:00

El árbol baobab

Con motivo de la marcha histórica contra la inseguridad realizada el 27 de junio de 2004...

PARTE 1

Estaba ahí David, caminando custodiado por aquellos enormes edificios de la ciudad, en medio de un día donde la luz del sol caía con benevolencia, pasando silencioso entre las pocas personas que comenzaban su camino diario. Pero éste era un día domingo, un 27 de junio de aquel 2004 si no mal recuerdo, un domingo que muchos ciudadanos habían anotado como importante, un domingo que con el pasar de las horas se volvería histórico. Niños, albañiles, secretarias, reporteros, empresarios y demás salían a las calles con playeras, camisas o blusas blancas. Era inevitable darse cuenta que aquello no había sido obra de la casualidad, sino que detrás de aquello existía un motivo del que David, recién llegado, era totalmente ajeno. Pasaban los minutos y en su camino por Chapultepec pudo atestiguar de forma asombrosa la rápida multiplicación de éstos blancos hombres y mujeres, fue entonces que lograría ver las primeras pancartas, algunos carteles pero siempre la misma actitud: El silencio.

-No te preocupes, el color negro también marcha con nosotros...- interrumpía un hombre maduro en la meditación de David -me llamo Carlos, me da gusto ver tanta gente apenas al comienzo. ¿A ti no?-

Tomado por sorpresa, el ángel quedó un poco pasmado hasta que logró dar un sí que animó al que se volvería, las siguientes cuatro horas, en su acompañante. Antonio Carlos Martínez, hombre de 50 años, había decidido apenas la noche pasada que tomaría parte de este movimiento. Para entonces el grupo de hombres y mujeres de blanco enfilaba hacia el ángel de la independencia con el majestuoso castillo de Chapultepec a sus espaldas. Platicaba animado con David, que llegó a los 10 años a la Ciudad de México de la mano de su padre, puesto que su madre se les había adelantado al haber conseguido trabajo. Era el mes de abril, el año era el ya lejano 1964 y de pronto éste pequeño oriundo de Tepic, Nayarit, llegaba a la urbe más poblada del país, una de las más grandes del globo y la tan famosa capital azteca. Ilusionado, el pequeño Antonio Carlos veía entusiasmado como en su recorrido por autobús daba aunque sea un corto recorrido visual de lo que le esperaba en la llamada ciudad de los palacios.

-Dime David- que para entonces ya había simpatizado con aquel hombre -¿acaso no es maravilloso caminar por estas calles y salir a pensar?-

El ángel sonreía, pues era aquello lo que disfrutaba de la vida en la tierra, y sin dudarlo movió la cabeza afirmando totalmente aquello que le preguntaban.

-Ahora ya no puedo salir, temo por mi vida y cada que siento temor me encomiendo al Señor. ¡Esto no es vivir David!-

CONTINUARÁ...

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Kiosko Cervantino, a partir del 7 de octubre

2008-10-04T08:00:00.000-05:00

Kiosko Cervantino, segundo año cubriendo el Festival Internacional Cervantino

Los martes 7, 14 y 21 de octubre, en punto de las 20 hrs., Concepto Radial y 'Kiosko' traen para tí: 'Kiosko Cervantino'.

Cubriendo eventos de teatro, danza y música, así como los eventos que se llevan a cabo en la ciudad de México, 'Kiosko Cervantino' será un espacio con entrevistas y música en exclusiva de este importante festival.

No dejes de escucharnos en www.conceptoradial.com, además de escuchar los podcast dedicados a este importante festival en dicho sitio de internet.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 8 - El agua, vital líquido

2008-10-03T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 27 de septiembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
The water is wide – Luka Bloom – 3’32’’
Bridge over troubled water – Johnny Cash & Fiona Apple – 3'55’’
Walt to the water – U2 – 4’49’’
Agua – Jarabe de Palo – 4'15''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya, Atenas López Domínguez y Fernanda Morales
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

Editorial

Hoy no comenzaré esta editorial tomando café, aunque sí, esta vez lo haré mientras observo llover por la ventana de mi casa. No se si te haya pasado, pero por lo menos a mí siempre que ago este ejercicio, me tranquiliza, me hace sentir un momento de serenidad. Sí, claro, cuando es una lluvia tranquila y no un verdadero diluvio. En fin, ¿ahora por qué ando debrayando un poco sobre la lluvia? Bueno, porque si nos ponemos a pensar un poquito en todo lo que hay alrededor del vital líquido, nos encontraremos con ella en cada momento de nuestro día común y corriente. Cuando amanecemos abrimos el agua de la llave, cuando nos lavamos los dientes, cuando nos lavamos las manos o cuando desayunamos hay agua. En fin, y luego si llegamos a la escuela y queremos despertarnos un poco, sin duda una de las mejores opciones será el agua.

No creo, o por lo menos eso espero, ser el único al que le produce una sensación de molestia el ver cómo en muchas de las casas de esta ciudad, en lugar de limpiar las banquetas o las cocheras con una escoba, se opta siempre por la fácil salida de hacerlo con una manguera. ¿Qué me dicen de aquellos que tardan horas al bañarse? O sí, de aquellos que olvidan la llave del baño semi abierta y dejando correr gotas vitales. No soy exagerado, y es que aunque hace ya casi 500 años la ciudad descansaba sobre un lago, y en muchos de estos espacios corrían ríos, hoy aparte de hundirse literalmente, estamos viviendo épocas difíciles que se irán acrecentando con el paso del tiempo. En el futuro estoy convencido, de que la guerra será por el agua. Y no, no exagero, pues el mundo de mañana será el de nuestros hijos.

Ahora bien, quiero contarles que a inicios de este año tuve la enorme oportunidad de participar como parte de la organización del IV Foro Mundial del Agua. Entiendo que muchas de las acciones políticas van en busca de intereses, o logrando objetivos a muy lento paso. Sin embargo el sentimiento de estar con gente de todo el mundo que buscaba en verdad encontrar soluciones a algo que nos irá afectando con mayor incidencia en el futuro, fue una oportunidad maravillosa de verdad.

Así que estás invitado a cerrarle la llave al agua, a bañarte con mayor rapidez, a no dejarte vencer por la flojera y limpiar los pisos con una escoba en lugar de gastar agua. Y no solo ustedes, pues me incluyo, somos un país cuya cultura del agua es un tanto escasa. Por esa misma razón, hoy hablaremos del agua… Porque sí, el futuro es aH2Ora, ¡ahora!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

¡2 de octubre no se olvida!

2008-10-02T08:00:00.008-05:00

ESPECIAL

40 años del trágico evento en Tlatelolco...

El 2 de octubre de 1968, esta ciudad viviría una de sus peores tragedias. El gobierno, que debería haber estado para proteger a la ciudadanía, fue quien perpetró tan miserable episodio de nuestra historia.

A 40 años de estos eventos, acompaña a Kiosko en la conmemoración de los tristes eventos de Tlatelolco a través de los siguientes especiales.

Especial del 2 de octubre.

Repetición del especial realizado el 2 de octubre de 2007, con motivo del entonces aniversario número 39. Escucha música relacionada al tema, así como un interesante y polémico debate que sostuvimos Rubén Ibarra, Alejandro Gómez y su servidor, Enrique Figueroa.

Escúchanos este 2 de octubre en punto de las 19 horas en www.conceptoradial.com.

Del mismo modo revive nuestro PodKiosko #9 de la segunda temporada, a través de http://kiosko.blip.tv/file/1301064/.

No dudes en dejarnos tus comentarios a este espacio. Un programa polémico que consideramos también fue de los mejores del año pasado.

Olimpia 68 en el CCU Tlatelolco.

Del mismo modo, te invitamos a que nos acompañes el 8 de octubre en punto de las 11 horas, a través de http://www.conceptoradial.com/, para platicar con el elenco de Olimpia 68, obra de teatro que se presenta en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Olimpia 68 propone una reflexión sobre los sucesos ocurridos en México en octubre del 68. Explora la frontera entre deporte y violencia en aquel contrastante México del 68. Diez días después de los trágicos sucesos en Tlatelolco, Gustavo Díaz Ordaz acude a Ciudad Universitaria a inaugurar los Juegos Olímpicos.

La invitación está hecha, y que la memoria no olvide, ni entierre, el 2 de octubre. Que no se debe olvidar, porque al hacerlo, estaremos condenados a repetir nuestro pasado.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Programa 7 - El bosque de Chapultepec

2008-10-01T08:00:00.000-05:00

Fecha: Programa realizado el 20 de septiembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Flores de color de la mentira – Café Tacvba – 3’51’’
Happy high – Jumbo – 3'37’’
Beber de tu sangre – Los amantes de Lola – 4’35’’
Paula – Zoe – 4'18''
El sonido de tu voz – Chetes– 2'51''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya, Atenas López Domínguez y Fernanda Morales
Producción: Enrique Figueroa Anaya y William Turner
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla

Editorial

Siempre que camino por este lugar hago el mismo ejercicio de siempre. ¿Cuál? Sí, el de caminar y observar. Y es que después de venir algunas horas parado en el tráfico, el estar en este lugar me hace sentir relajado, en paz… Observo entonces un poco a mi alrededor, y aunque sonriendo disfruto del lugar, caigo de pronto en una especie de realidad que me deja una vez más un tanto molesto; como hace ya varios años. Encuentro basura por aquí, o agua sucia por allá. Y es que no es posible que teniendo todos unos lugares tan hermosos, los echemos a perder tan fácilmente.

Es así que ya, finalmente, me paro frente al enorme edificio esperando a que de comienzo un evento que con tanto ahínco muchos estuvieron organizando. La causa del mismo, inclusive era muy noble. Fue así que se marcaron las 8:00 de la noche, y con ella, el órgano del lugar estremecía a todos los presentes. Maravillado por el espectáculo musical y de colorido, me quedé expectante de lo que viviríamos en el escenario lleno grandes músicos. El concierto dio lugar, y con ello el motivo de la visita.

Pero aún así, ¿con tanto alboroto y fiesta? ¿El lugar sonreirá con nosotros? Ah ya se, perdón, se me olvidó comentarte que el lugar al que hago referencia ahora mismo, es nada más y nada menos que el Bosque de Chapultepec. ¿Sabías que ese lugar fue de los favoritos de los habitantes de la Tenochtitlan de hace algunos siglos atrás? O que ese mismo lugar abasteció por varios años a la misma Ciudad de México en tiempos del virreinato? Bueno, si no lo sabías, ya lo sabes, e inclusive podrás entrarte que el otrora emperador Maximiliano de Habsburgo nombró a ese lugar como el de la eterna primavera; sus jardines de la eterna primavera.

Hoy día los tiempos han pasado, y más que formar parte de la clase dominante, todo aquél que sea mexicano radicado en el DF ha asistido mínimo una vez al bosque en alguna circunstancia. Y hoy día, más que nunca, el mismo bosque de esas historias tan magníficas vive un tiempo de debatirse la vida. Gracias a Dios, el jardín puede mejorar, cosa que es lo que todos quieren allá.

En fín, después de haber divagado un poco, y de haber disfrutado de un maravilloso concierto el día de ayer, los dejo con el tema del día de hoy. Y sí, hoy hablaremos del Bosque de Chapultepec. ¿Por qué es tan importante? ¿Por qué es un sitio culturalmente tan importante? Si tienes más preguntas no lo dudes y mándanosla en los diversos medios de la estación.

Un abrazo, y REVIVE CHAPULTEPEC, que él, es uno de los pulmones vitales de la misma ciudad. ¡BIENVENIDO!

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

El árbol baobab, espacio de creación literaria

2008-09-30T08:00:00.006-05:00

El árbol baobab

Kiosko' te invita a participar en su espacio dominical: el árbol baobab.

El pasado domingo iniciamos con un espacio dominical que dedicaremos a la creación literaria. Y del mismo modo, te invitamos a que te animes a publicar algo en nuestro espacio.

Se acepta todo tipo de material literario, cuentos cortos o largos (que serían divididos en series), poemas, pensamientos, etc. El único límite es tu creatividad.

Es así que te ofrecemos un espacio que te relaje en un día de descanso, y sobre todo, que te ponga a reflexionar un poco sobre esto que nos parece tan común: la vida.

Manda tu material a kiosko949@hotmail.com.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

La impro lucha

2008-09-29T08:00:00.002-05:00

Obra: La impro lucha
Concepto original: Omar Medina y José Luis Saldaña

Dirección: José Luis Saldaña

Elenco: Maricarmen Núñez, Salvador Jiménez, Juan Carlos Medellín, Mariana Gajá, Angélica Rogel, Ricardo Zárraga, Mauricio Galaz, Alfonso Borbolla, Omar Medina, Fernando Bonilla, Leonardo Ortizgris, Fabián Garza, Yuriria Del Valle, Daniela Arroyo y Valentina Sierra.
Músicos: Yurief Nieves, Raúl Topete y Miguel Haller

Costo: $150.00

Horario: Jueves 20:30 hrs.

Duración: 90 min.

Lugar de la puesta en escena: Foro Shakespeare. Zamora #7, Condesa.
Promoción: Recuerda que estaremos regalando 2 pases dobles para la función del jueves 9 de octubre. Escucha nuestra emisión del 1 y 8 de octubre, o bien, escucha nuestro PodKiosko del 8 de octubre y entérate de cómo poderte llevar estas cortesías exclusivas de ‘Kiosko’.

Teatro

Un espectáculo de moda que no puedes perderte.

Es la cuarta vez que asisto a la impro lucha y no dejo de decirlo: ¡Vale mucho la pena! Sí, la impro lucha está de moda, y lejos de molestarnos con aquellos argumentos baratos de que ya no es lo mismo, me siento particularmente contento por el logro de acercar a la gente un proyecto alternativo de manera tan exitosa. Pero a ver, comencemos por algo. ¿Sabe usted qué es la impro lucha?

Pues bien, el lugar es el Foro Shakespeare, lugar que se ha hecho de obras de teatro realmente interesantes. Por ahí ha pasado ‘Closer’, por mencionar una, y sigue presentándose de manera exitosa ‘La Dama de Negro’. Sin embargo para este espectáculo de los jueves por la noche, el foro se viste de arena.

Al comprar tu entrada te piden que en un pequeño papel escribas una frase o una palabra. Durante la obra te darás cuenta del por qué. Y bien, ya que estás entrando al foro te asombras al darte cuenta de que en lugar de un escenario, tienes un ring de lucha libre, y en una esquina, un espacio donde un grupo tocará música en vivo (los Sin Cara).

La tercera llamada se hace presente, las luces se apagan y pareciera que estás frente a un espectáculo de lucha libre. Sólo que en este caso no tienes luchadores de la AAA o el CMLL, en este caso te encuentras con actores que disfrazados de diversos personajes, en dinámicas diferentes, estarán dispuestos a luchar de dos a tres caídas sin límite de tiempo, por los aplausos de la gente que decidirá la mejor improvisación.

La impro lucha nace del concepto del catch impro, de la Inédit Theátre, sin embargo, en México llega a través de la Liga Mexicana de la Improvisación. Posterior a ésta sale una compañía como la de Complot/Escena, que adapta el match hasta convertirlo en la exitosa impro lucha.

Es así que se estarán presentando dos peleas, una estelar y una reta, cada jueves hasta el 18 de diciembre de este año. No puedes perderte a las duplas técnicas y rudas que llenarán de entretenimiento tus noches del jueves en la impro lucha.

La recomendación es llegar en punto de las 19 hrs. al Foro Shakespeare, ya que se acaban muy rápido éstas, y normalmente mucha gente se queda fuera sin poder entrar a ver el espectáculo que sí, está de moda, pero vale mucho la pena.

Atte.

Enrique Figueroa Anaya

Productor Kiosko